GeoSELECT.ru



Искусство и культура / Реферат: Эстетика сюрреализма (Искусство и культура)

Космонавтика
Уфология
Авиация
Административное право
Арбитражный процесс
Архитектура
Астрология
Астрономия
Аудит
Банковское дело
Безопасность жизнедеятельности
Биология
Биржевое дело
Ботаника
Бухгалтерский учет
Валютные отношения
Ветеринария
Военная кафедра
География
Геодезия
Геология
Геополитика
Государство и право
Гражданское право и процесс
Делопроизводство
Деньги и кредит
Естествознание
Журналистика
Зоология
Инвестиции
Иностранные языки
Информатика
Искусство и культура
Исторические личности
История
Кибернетика
Коммуникации и связь
Компьютеры
Косметология
Криминалистика
Криминология
Криптология
Кулинария
Культурология
Литература
Литература : зарубежная
Литература : русская
Логика
Логистика
Маркетинг
Масс-медиа и реклама
Математика
Международное публичное право
Международное частное право
Международные отношения
Менеджмент
Металлургия
Мифология
Москвоведение
Музыка
Муниципальное право
Налоги
Начертательная геометрия
Оккультизм
Педагогика
Полиграфия
Политология
Право
Предпринимательство
Программирование
Психология
Радиоэлектроника
Религия
Риторика
Сельское хозяйство
Социология
Спорт
Статистика
Страхование
Строительство
Схемотехника
Таможенная система
Теория государства и права
Теория организации
Теплотехника
Технология
Товароведение
Транспорт
Трудовое право
Туризм
Уголовное право и процесс
Управление
Физика
Физкультура
Философия
Финансы
Фотография
Химия
Хозяйственное право
Цифровые устройства
Экологическое право
   

Реферат: Эстетика сюрреализма (Искусство и культура)



Одним из наиболее сильных и влиятельных в 20 веке стало направление
сюрреализма, возникшее как развитие на художественно – эстетической почве
идей интуитивизма, фрейдизма, а также художественных находок дадаизма и
метафизической живописи, в первую очередь. Сюрреализм возник во Франции и
достаточно быстро распространился по всему миру. Его теоретики и практики
опирались на философию интуитизма, герметизм и другие восточные мистико –
религиозные и оккультные учения, на фрейдизм; многие положения теоретиков
сюрреализма близки к идеям дзэн – буддизма. Своими предшественниками в
истории искусства сюрреалисты считали в первую очередь немецких романтиков,
поэтов 19 века Рембо и Лотремона, ближайшем предтечами Апполинера,
создателя метафизической живописи Дж. Де Кирико. Объективно сюрреалисты
продолжали и развивали многие из приемов многие из приемов, форм и
способов художественного выражения, но также скандальных форм и способов
эпатажа и шокирования обывателя, которыми практиковались дадаисты.
Это вполне закономерное явление, ибо, как мы видели, многие из
дадаистов после 1922 г. Влились в ряды сюрреалистов.
В 1919 г. Молодые поэты Л. Аргон, А. Бреттон и Ф. Супо основали
журнал « Litterature», в котором была опубликована первая сюрреалистическая
книга Бреттона и Супо «Магнитные поля». В 1922 г. Бреттон предлагает
использовать термин «сюрреализм» для обозначения их движения; в 1924 г. Он
публикует «Манифест сюрреализма».
Эстетика сюрреализма была изложена в «Манифестах сюрреализма» А.
Бреттона и в ряде других программных сочинений. Сюрреалисты призывали к
освобождению человеческого «Я», человеческого духа от оков сциентизма,
логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики,
понимаемых ими как «уродливые» поражения буржуазной цивилизации,
закрепостившей их с помощью творческого человека. Подлинные истины бытия,
по мнению сюрреалистов, скрыты в сфере бессознательного и искусство
призвано вывести их оттуда, выразить их в произведениях. Художник должен
опираться на любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения,
галлюцинации, бред, бессвязные воспоминания младенческого возраста,
мистические видения; «с помощью линий. Плоскостей, формы, цвета он должен
стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и
вечного» (Г.Арп). Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики, и,
прежде всего – чудо (А.Бреттон).
Основа творческого метода, по определению Бреттона, «чистый
психический автоматизм, имеющий целью выразить устно или письменно, или
любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне
всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических
или нравственных соображений… Сюрреализм основывается на вере в высшую
реальность; на всевластии мечты, на неутилитарной игре мысли. Он стремиться
разрушить другие психические механизмы и занять их место для решения
важнейших проблем… (из «Манифеста сюрреализма» 1924 г. Бреттона).
Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и
запись сновидений, ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно
опирались сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое
письмо помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или
зрительных образов. Подобный способ творчества погружает художника «во
внутреннюю феерию». «Процесс познания исчерпан, - писали издатели первого
номера журнала «Сюрреалистическая революция», - интеллект не принимается
больше в расчет, только греза оставляет человеку все права на свободу».
Отсюда единственно истинные состояния бытия. Искусство осмысливается ими,
поэтому как своего рода наркотическое средство, которое без алкоголя и
наркотиков приводит человека в состояние грез, когда разрушаются цепи,
сковывающие дух.
Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бреттону, «алхимия слова»
(выражение А.Рембо), помогающая воображению «одержать блистательную победу
над вещами». При этом подчеркивает Бреттон во «Втором манифесте
сюрреализма», «речь идет не о простой перестановке слов или произвольном
перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души,
которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием»
(Антология французского сюрреализма). Глобальное восстание против разума
характерно для всех теоретиков сюрреализма, которое остро ощущали его
недостаточность в поисках сущностных истин бытия. Алогичное, подчеркивал
А.Арто, является высшей формой выражения и постижения «нового смысла», и
именно сюрреализм открывает пути к достижению его, соперничая при этом и с
безумием, и с оккультизмом, и с мистикой.
Эффект эстетического воздействия произведений сюрреализма строится на
сознательной абсолютизации принципа художественных оппозиций.
Творения сюрреалистов погружают зрителя (читателя) в самобытные миры,
внешне вроде бы совершенно чуждые нравственно воспринимаемому миру, его
законам, но внутренне чем – то очень близкие человеку, одновременно
пугающие и магнетически притягивающие его. Это, какие – то параллельные
миры подсознания и сверхсознания, в котором бывает или было наше Я, когда
разум ослабляет по той или иной причине свой контроль над ним; когда дух
человека устремляется в творческом порыве на поиски духовной родины или
самоидентичности.
Возникший в среде литераторов сюрреализм обрел наиболее эффектное и
полное выражение в живописи и завоевал тем самым мировое признание.
Эстетика и художественная практика сюрреализма находится под
влиянием интуитивизма Анри Бергсона, философии Вильгельма Дильтея и
особенно фрейдизма. Сюрреализм – художественное воплощение агностицизма: он
исходит из того, что художника окружают непознаваемые «вещи в себе», а за
реальными явлениями стоит некая сверхреальность. Сюрреализм оказался
душеприказчиком дадаизма и возник на его основе первоначально как
литературное направление, которое позже нашло свое выражение в живописи, а
также в кино, театре и отчасти в музыке. Самым дальним своим историческим
предшественником сюрреалисты считают Босха. Более близкие художественные
истоки сюрреализма восходят к романтизму вообще и к немецкому романтизму в
особенности, где всегда жила тяга к необыкновенному и иррациональному.
Некоторые постулаты эстетики романтизма перекликаются с сюрреализмом. Так,
например, Новалис полагал, что только поэт с помощью интуиции может
разгадать смысл жизни. Чувство поэзии имеет для Новалиса много общего с
чувством мистического, неизведанного, сокровенного. Поэт, согласно
Новалису, творит в беспамятстве. Он представляет собой в собственном смысле
субъект – объект, единство души и мира. По этому поводу французский
критик Морис Надо в книге «История сюрреализма» пишет: «С романтизмом
французским, английским и главным образом немецким началось вторжение в
литературу и искусство вкуса не только к старинному, причудливому,
неожиданному, но и к противопоставлению уродливого прекрасному, к снам,
мечтаниям, меланхолии, ностальгии по потерянному раю, и в тоже время
возникало желание выразить невыразимое». Истоки сюрреализма его основатели
находили в истории искусства: в романтизме и в произведениях,
культивировавших страшное, абсурдное, неожиданное.
Общность исходных эстетических постулатов романтизма и сюрреализма
все же относительна, во многом внешняя и не захватывает их художественных
концепций. В отличие от романтической, художественная мысль сюрреалистов
алогична, в ней царят произвольно – капризные ассоциации и причудливые
сравнения.
Художник, согласно сюрреалистической эстетике, вправе не считаться с
реальностью. Произведение – мир, внутри которого поэт – Бог – творец.
Искусство снимает покровы с действительности, творит вторую, «истинную»
действительность – сюрреальность. С этим связана абсолютизация чудесного и
превращение его в ведущую категорию эстетического отношения человека к
миру: «Нет ничего кроме чудесного» (А. Бреттон). Реальность сверхреального,
подлинность таинственного и загадочного, невероятность обыденного
становятся сферой интересов художника. Поль Элюар, например, считал, что в
стакане воды столько же чудес, сколько их в глубине океана.
Для сюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и
относительны. Они теряют границы. Провозглашается эстетический релятивизм:
все течет, все искажается, смещается, расплывается; нет ничего
определенного. Сюрреализм утверждает относительность мира и его ценностей.
Нет границ между счастьем и несчастьем, личностью и обществом. Хаос мира
вызывает и хаос художественного мышления – это принцип эстетики
сюрреализма.
Сюрреализм предполагает, что читатели и зрители «настраиваются на
волну» художника и проникаются тем, что он «хотел сказать». Сюрреалисты
искали способ входить в доселе не исследованные области: в подсознание, во
сны, сверхъестественные состояния, в сумасшествие. Поэзия сюрреалистов
тяготеет к темам: «сны и галлюцинации», пестрота настроений и чувств.
Сюрреалистический принцип «свободных ассоциаций» - художественное
осуществление приемов фрейдского психоанализа. Поэты стремятся выявить
логику сцепления «бессвязных мыслей». Соединение несоединимого, сближение
несопоставимого – эти принципы сюрреализма восходят к психоаналитической
технике. Здравый смысл противопоказан искусству. Поэтика сюрреализма
ориентирует художника на «сферу осуществления» свободы: на случай, иллюзию,
фантазию, грезу, чудо. Усыпление разума, погружение в «волну грез»,
интуитивность, ассоциативность, «автоматизм» становятся ведущим принципом
этого направления.
Бреттон пишет, что произведение может считаться сюрреалистическим
лишь, поскольку художник стремился достичь тотального психофизического
состояния, в котором область сознания – лишь его значительная часть.
Автоматизм управляет художественным творчеством. Шесть десятилетий
сюрреалисты играли известную роль в мировой и особенно во французской,
литературе. Они пишут реальность в «глубинных слоях» души, «в высшей
действительности», «во всевластии сна». Венгерский литературовед Ласло
Кардаш писал: «Ясный, логичный, принимаемый обычно за реальность опыт
кажется сюрреалистам менее достоверным, чем «действительность»,
скрывающаяся в глубине сознания или краю его. Поэтому все их тексты
производят впечатление сложных конструкций, подобных сну». Сюрреализм
утверждает бесконтрольность творческого процесса. Художник свободен от
каких бы то ни было логических структур, он – обнаженное подсознание.
Сюрреализм отказывается контролировать и творческий процесс, и
личность какими – либо нравственными и эстетическими категориями: «Мораль
противоположна счастью с тех пор, как я существую» (Пикабиа). Сюрреализм
стремиться очистить личность от социальной, нравственной и индивидуальной
«шелухи».
Поэтика сюрреализма зиждется на постулатах: «антибанальность любой
ценой», «ясность граничит с глупостью». Эти постулаты находят свое
воплощение в повышенной метафоричности. Метафоричность, лежащая в основе
образного мышления, абсолютируется сюрреализмом и доводится до
парадоксального сопоставления друг с другом несопоставимых предметов. В
одной из сюрреалистических поэм глаза возлюбленной сравниваются с двумя
сотнями разных предметов. Глаза оказываются похожими на все – и поэтому ни
на что не похожи. Метафора становится не средством познания мира, а
способом его затемнения, придания ему загадочности и чудесности.
Произвольность сопоставлений придает образной мысли повышенную
оригинальность. Поэмы превращаются в наборы метафор, которые трудно
расшифровать.
Принципом сюрреалистической поэтики стала гиперболизированная
метафоричность.
Сюрреализм проявил себя и в кино. Так, в фильме режиссера Л.Бунюэля
«Андалузский пес» (1928) много пугающих, устрашающих, жестоких кадров,
композиционно и сюжетно малосвязанных между собой. В одном из эпизодов
фильма герой бритвой вырезает глаза своей возлюбленной. Для
сюрреалистического кино, ищущего адекватные форма выражения сложной и
жестокой реальности 20 века, характерен показ бессмысленной жестокости
эротики, пугающих эпизодов. Внешнюю сторону сюрреалистической поэзии
усвоило западное коммерческое кино в боевиках и триллерах. Эта поэтика по –
своему воплотилась в фильмах ужасов Хичкока.
В документальном кино сюрреалистические тенденции проявляют себя в
неожиданном монтаже и парадоксальном сочетании фактов. На основе
собственных ассоциаций зритель должен сложить связное представление о
реальности.
В театре сюрреализм опирался на драматургию Р.Витрака, Ж.Кокто,
Р.Руссея. В «театре жестокости» А.Арто, близком по духу сюрреалистической
эстетике, актер осуществляет над собой и над зрителем моральное насилие во
имя того, чтобы «вырваться из созерцательно – безмятежного гедонизма». Арто
спасается от реальности в мистике, экзотике, в загадочном и таинственном
сверхреальном мире.
В пьесах Р.Витрака предмет художественного освоения – подсознание,
психическая жизнь героев, балансирующих на грани между сознанием и
безумием. Новое поколение сюрреалистов Ж.Грак, Ж.Кехадд в 50-60 гг. создало
ряд пьес. Спектакли, поставленные в Париже по этим пьесам, - свидетельство
живучести сюрреализма.
Пьеса Ж.Грака «Король – рыбак» навеяна легендой о Граале, но это не
простой сценический вариант. В своем предисловии к пьесе Грак дает
сравнительный анализ красоты в Греко – римских преданиях, согласно которым
человек находится в руках богов. Грак отрицает трагедийное начало.
Драматург полагает, что эти мифы повествуют о неустанных и часто удачных
попытках добиться любви и власти.
Но наиболее ярко сюрреализм отразился в живописи.
Хуан Миро. Испанский художник Х.Миро в 1923 г. Вошел в круг главных
создателей сюрреализма. Дух дадаизма и сюрреализма оказался наиболее
созвучным его духовно – творческим интенциям, и в 1924-25 гг. он обретает
свой оригинальный стиль, который фактически и стал одним из главных
компонентов сюрреаистическиго движения в целом. В пространстве этого стиля
с некоторым его внутренним движением он работал на протяжении всей своей
жизни, создав большое количество высокохудожественных полотен, но также
пробовал силы и в графике, театральном искусстве, скульптуре, а в поздний
период даже в ассамбляже. А.Бреттон считал Миро «самым сюрреалистичным»
среди сюрреалистов. И это не было преувеличением. Исключительно
живописными средствами сюрреалистический дух с наибольшей силой передавал
Миро. По своему внутреннему складу он был иррационалистом и эзотериком. Из
всех сюрреалистов и других авангардистов он дальше всех стоял от всяческих
характерных для авангарда поверхностных эпатажных акций, архиреволюционных,
бессознательных процессов и глубинного спонтанного видения мира, открывает
принципиально новые возможности перед живописью, Миро полностью ушел в
творчество.
Картины Миро – это окна в некие космические или духовные миры,
наполненные уникальной духовно – органической жизнью, отличной от всего
того, что известно нам на Земле. Ощущается, что перед нами
высокохудожественное выражение некого эзотерического знания, мистического
опыта проникновения в иные реальности, которое не может быть реализовано в
нашем мире никаким иным способом. Для большинства картин Миро характерно
создание художественного пространства путем живописной гармонизации
нескольких одноцветных достаточно плотных туманностей, плавно перетекающих
друг в друга. Обычно используются сине – голубые, зеленые, желто –
коричнево – охристые гаммы для отдельных туманностей. На ранних этапах для
создания ирреального пространства картины нередко использовались не
туманности, а абстрактные локальные цветные плоскости. Затем эти
пространства населяются абстрактными и полуабстрактными причудливыми
формами самых различных конфигураций, большинство из которых под кистью
мастера наполняются духом живых существ различной жизненно –
энергетической сложности и духовной насыщенности: от примитивных существ до
сложных иероглифических образований.
Живописные миры Миро часто музыкальны, поэтичны, крайне насыщены и
разнообразны. Они бывают наполнены десятками самых причудливых формо –
существ, а могут быть лаконичными.
Более характерным для его художественного видения является
проникновение в миры, наполненные внеземным, но близким к космическим
эросам, тем эросам, который открывался, кажется, древним эзотерикам в их
культовых оргиях.
Сальвадор Дали. Крупнейшим представителем «натуралистического сюрреализма»
был также испанец С.Дали. Он с юности отличался экстравагантными выходками,
манией величия, некоторой психической неуравновешенностью, повышенным
интересом к изобразительному искусству. Еще до поступления в Академию
художеств в Мадриде познакомился в Барселоне с некоторыми направлениями
современного европейского искусства – импрессионизмом, футуризмом. В
мадридской академии он стремится к изучению техники живописи старых
мастеров.
Однако его сверхэкстравагантные выходки, сюрреалистическая игра с
самыми жгучими и актуальным для того времени политическими проблемами
приводят его к конфликту с Бреттоном и другими сюрреалистами, склонившимся
в тот период к коммунистической идеологии. В 1934 году Бреттон исключает
Дали из сюрреалистов.
В 1929 г. Он знакомится с Гала, женой П.Элюара, которая становится с
этого времени верной подругой, женой, музой, вдохновительницей многих его
проектов и важной опорой в жизни. В Гала Дали видел свое второе Я, свою
женскую испостась и многие работы подписывал двойной подписью «Гала
Сальвадор Дали». С 1940 г. По 1948 г. Дали жил и работал в США, где его
сюрреализм в искусстве и жизни постоянно привлекал внимание
общественности. В 1948 г. Окончательно возвращается в Испанию, выезжая за
рубеж только с выставками и для работы с различными проектами. Творческое
наследие Дали почти необозримо, и трудно проверить, что такой объем работ
даже в чисто механическом плане по силам одному человеку. Им написаны сотни
живописных полотен, созданы тысячи графических листов, в том числе
иллюстрации к «Дон Кихоту», «Божественной комедии», ряду трагедий Шекспира;
написан ряд книг, он учавствоавл в создании фильмов, многих театральных
постановок, выступал с лекциями и докладами в различных странах мира.
Дали много «теоретизировал» об искусстве, о сюрреализме. В результате
мы имеем достаточно целостную далианскую эстетику, которая не только
интересная для творчества Дали, но характерна вообще для духовно –
эстетической ситуации.
Суть своего метода Дали видит в свободном от разума проникновении в
сферу иррационального и «победу над Иррациональным» путем его
художественной «рационализации» - создания «рукотворной цветной фотографии,
зримо запечатлевшей иррациональное, его тайны, его странности, его
утонченность и оголенность». «Мой параноидально – критический метод – пишет
Дали – сводится к непосредственному изложению иррационального знания,
рожденного в бредовых ассоциациях, а затем критически осмысленного.
Осмысление выполняет роль проявителя, как в фотографии, нисколько не умаляя
параноидальной мощи». Отстраняясь от сюрреалистов группы Бреттона, Дали
отмечает, тем не менее, что у них один метод, только у сюрреалистов он
«называется объективной случайностью, когда бред вдруг оборачивается
реальностью». С помощью своего метода Дали пытался «прочитать» и передать в
своем искусстве «послания из вечности», которое открывается лишь во сне и
бредовых состояниях.
Этот метод, естественно, требовал от художника высочайшего
профессионализма в живописной технике, умения создавать «рукотворные
фотографии». Отсюда постоянное стремление Дали к овладению всеми тонкостями
живописной техники старых мастеров.
В творчестве Дали можно условно выделить три основных периода: до
1928 г. – период ученичества, освоения техники старых мастеров; 1929 – 1948
гг. – параноидально – критический сюрреализм; с 1948 по 1970 гг. –
философско – религиозный, мистический сюрреализм.
Дали довел до логического завершения так называемый натуралистически
– иллюзионистический сюрреализм, суть которого заключается в создании как
бы фотографий неких ирреальных фантастических миров, имеющих, как правило,
трехмерное пространство и населенных массой причудливых существ.
Среди наиболее часто встречающихся визуально – пластических символов,
образов, метафор, специфических приемов – инвариантов в работах Дали можно
назвать подпорку – костыль, рог носорога, хлеб, рыбу, улитку, всевозможные
раковины, кипарис, плод граната, женские обнаженные груди, муравьев,
кузнечика, кровь, следы гниения и разложения плоти, капли, зеркальную
гладь, зеркало, воду, часы, маски, растекающиеся предметы, растрескивания,
парящие в невесомости предметы, яйцо, остатки от каннибалических оргий,
ящики комода в телах людей или в статуях, слонов на паучьих ножках, Галлу в
различных видах и ситуациях, эротические символы и инварианты, атомное –
молекулярную символику.
Особо необходимо отметить серию больших полотен Дали на христианскую
тематику, созданных в основном в 1950 – 1960 гг. В них сюрреалистический
дух Дали трансформируется в глубокое мистико – религиозное настроение,
характерное для верующего человека.
Помимо собственного изобразительного искусства Дали, видимо, под
влиянием Дюшана и дадаистов создавал сюр – объекты (его знаменитые «Губы –
софа 1934-35 гг. и др.), учувствовал в организации сюр – действ, писал
концепции подобных возможных сюр – акций.
Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном
искусстве первой половины 20 века. В нем наиболее полно и остро в
художественной форме выразилось ощущение эпохи как глобального переходного
этапа от классического искусства последних двух – трех тысячелетий к чему –
то принципиально иному.



План:

1. Краткая история сюрреализма.
2. Эстетика и поэтика сюрреализма.
3. Основоположник художественного сюрреализма Миро.
4. Сюрреализм Дали.



Список использованной литературы:

1.Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник, 2002.-511с.
2. Бычков В.В. Эстетика: Учебник.- М.: Гардарики,2002.-556с.
3. Жженье – Жандрон Ж. Сюрреализм/ Пер. с фр. С. Дубина.- М.: Новое лит.
Обозрение,2002.-416с.:ил.



Самарская государственная академия культуры и искусств



Кафедра философии и политологии



Реферат на тему:
Эстетика Сюрреализма



Выполнила: студентка ФБИ, д/о, гр. Б-54
Коннова О.С.
Преподаватель: Дмитриева Э.Я.
Оценка:







Реферат на тему: Эстетическое воспитание

План


1. Понятие и нужность эстетического воспитания
2. Влияние эстетического формирования
3. Эстетическое воспитание на возрастных этапах

Выводы

Литература



Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов маленького
человека, с первых его слов, поступков. Ни что иное, как окружающая среда
не откладывает в душе его отпечаток на всю последующую жизнь. Общение с
родителями, родственниками, сверстниками и взрослыми, поведение окружающих,
настроение их, слова, взгляды, жесты, мимика – всё это впитывается,
откладывается, фиксируется в сознании. Так каким же должно быть
эстетическое воспитание, чтобы в полной мере повлиять на полноценное
формирование личности, и от каких критериев оно зависит?
В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное
формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это
специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой
субъектом (общество и его специализированные институты) по отношению к
объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки
у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных
ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе
представлениями о их характере и назначении. В процессе воспитания
происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее
духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и
развивается способность человека к эстетическому восприятию и переживанию,
его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и
через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности,
но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей
в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении и, конечно,
в искусстве.
Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные
способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно
тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает
своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте
человек часто интуитивно тянется и к добру. По-видимому, в той мере, в
какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной
функции эстетического воспитания.
Весьма заметна роль эстетического воспитания в развитии познавательной
способности личности. Исследователи отмечают, что формируя «эстетическое
мышление», воспитание способствует целостному охвату на индивидуальном
уровне особенностей культуры данной эпохи, пониманию ее единства и
стилистического родства, что по мнению польского ученого И. Война ра,
является необходимой предпосылкой ее теоретического познания.
Вместе с тем, отдавая дань эстетическому воспитанию как специфическому
способу развития «интеллектуальной ориентации», нельзя абсолютизировать
гносеологический подход, что на практике может выразиться в сугубо
просветительском понимании сущности и задач эстетического воспитания, к
сведению последнего к художественному образованию, обучению. Научить
индивида воспринимать уже готовые продукты эстетической деятельности — это
важное, но отнюдь не исчерпывающее всего комплекса задач в качестве
специфической стороны любого вида творческой деятельности, поскольку именно
развитие творческих способностей личности и следует считать в качестве
главной задачи эстетического воспитания.
Эстетическое образование, приобщение людей к сокровищнице мировой
культуры и искусства — все это лишь необходимое условие для достижения
главной цели эстетического воспитания — формирования целостной личности,
творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты.
Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной работы, обычно
выделяют следующие структурные компоненты эстетического воспитания:
эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы
эстетической культуры личности;
художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и
художественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру
личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, вкусов;
эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на
самосовершенствование личности;
воспитание творческих потребностей и способностей. Среди последних
особую значимость имеют так называемые конструктивные способности:
индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение,
видение проблем, преодоление стереотипов и др.
Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного
развития личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного
эстетического воздействия, тем больше оснований надеяться на его
результативность. С самого раннего возраста через игровую деятельность
ребенок приобщается к познанию окружающего мира, через подражание
овладевает элементами культуры действий и общения с людьми. Игра —
первичный и весьма продуктивный способ пробуждения творческих потенций,
развития у ребенка воображения и накопления первых эстетических
впечатлений. Получаемый через общение и деятельность опыт формирует у детей
дошкольного возраста элементарное эстетическое отношение к действительности
и к искусству.
Ребенок рождается в семье. Круг первоначального общения его ограничен
родителями и ближайшими родственниками, ответственность которых за
формирование мира эстетических чувств и представлений ребенка чрезвычайно
велика. Хорошо известна сила детских впечатлений, их долговечность. Первые
«кирпичики» в фундамент эстетической культуры будущей личности
закладываются именно в семье, в самые ранние этапы становления, когда
умственное развитие ребенка идет особенно бурно. А потому так важна
педагогическая грамотность родителей, характер их эстетических запросов,
культурный климат в семье.
Существенное значение в эстетическом воспитании ребенка играет
организация детского быта — чистоты, порядка, удобства, красоты, где все
соразмерно, согласовано по цвету, форме, величине и т.п. Уже с 2-3 –
летнего возраста, детей следует приобщать к созданию мира красоты через
наведения порядка в комнате, опрятность одежды, так самым утверждая их в
понимании того, что красота – дела рук человеческих.
Эстетическое постижение предметов происходит через их форму, цвет,
величину. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и
праздничности. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и
праздничности. Способность анализировать и схватывать форму развивается с
помощью и посредством предметного моделирования, конструирование, по
картинам.
Формирование в начальный период воспитания навыки, знания, эмоционально-
смысловые ориентации, оставаясь исходной базой, получают в последующем свое
углубление и обогащение, перерастая в систему эстетической культуры
личности. В школьные годы этот процесс находит выражение в овладении
сенсорно-чувственными приемами постижения художественных и эстетических
явлений, то есть приобретения умений, навыков воспитания и оценки, в
обогащении эмоциональных реакций. Идёт накопление знаний о художественных и
эстетических явлениях, овладение ценностными ориентирами, развитие
личностных мотивов общения с эстетическими и художественными объектами,
формируется эмоционально психологические установки, оценочно-вкусовые
представления, осваиваются многообразные способы образно-эмоционального
мышления в художественной и эстетической сферах.
В современной школе при декларировании формирования гармонически
развитой личности в качестве цели обучения и воспитания наблюдается между
тем уклон в специализацию: создаются классы физико-математического профиля,
с углубленным изучением иностранных языков и т. п., нацеленные в основном
на развитие только соответствующих специальных способностей. В этих
условиях значимость изучения учащимися предметов эстетического цикла
возрастает. Психолого-педагогические исследования подтверждают это.
Оценивая роль эстетического воспитания в развитии подростков, в целом,
можно утверждать, что оно способствует формированию их творческого
потенциала, оказывая разнообразное положительное влияние на развитие
различных свойств, входящих в творческий комплекс личности.
В последующие возрастные этапы духовное и предметно-практическое
освоение системы культурных ценностей, непосредственное участие в их
создании продолжается. Отмечена прямая зависимость быстроты овладения
специальностью, мастерством от культурно-эстетического уровня молодых
рабочих, специалистов самых разных профилей. Практически разрушена сеть
культурно-просветительских учреждений, в плачевном состоянии находится
большинство библиотек, музеев, парков, киностудий и др. Нужно многое делать
в этом отношении. Во многом, первые шаги, которые предстоит сделать
работникам культурных учреждений, зависят от них самих, от их эстетической
и художественной культуры.
Эстетическая и художественная культура — важнейшие составляющие духовного
облика личности. От их наличия и степени развития в человеке зависит его
интеллигентность, творческая направленность устремлений и деятельности,
особая одухотворенность отношений к миру и другим людям. Без развитой
способности к эстетическому чувствованию, переживанию человечество вряд ли
смогло реализовать себя в столь разносторонне богатом и прекрасном мире «
второй природы », то есть культуры.
Эстетические чувства пробуждают нравственные и интеллектуальные
стремления в человеке. Известно, например, какую роль играет эстетическая
мотивация в творческой деятельности выдающихся представителей самых разных
профессий — ученых, инженеров, конструкторов и др. А. Эйнштейн, в
частности, признавался, что эстетическое начало в его научном творчестве
имело ничуть не меньшую значимость, чем логическое. Совершенно оправданным
в этой связи выглядит утверждение, что открытие теории относительности
явилось результатом работы не только интеллекта ученого, но и его
эстетического чувства.
Оплодотворённость огромного мира культурных ценностей эстетическим
чувством их известных и безымянных создателей неоспорима. Без этого
характер и особенности практического взаимодействия человека с миром были
бы принципиально иными, был бы иной результат этого взаимодействия. Не
случайно, с древнейших времен человеческой истории формируется понимание
особой значимости творчества по законам красоты, личности творца и
эстетического идеала.

С уровнем эстетического развития личности и общества, со способностью
человека откликаться на красоту и творить по законам красоты закономерно
связывают прогресс человечества во всех сферах жизнедеятельности, самые
результативные проявления творческой энергии и инициативы людей, наглядно
представленные в разнообразных достижениях мировой культуры. Как отмечает
П. Лафарг, «до настоящего времени мы находим неопровержимые доказательства
артистического вкуса у ремесленников в храмах, кафедрах, мебели,
памятниках, изделиях золотых дел мастеров, во всех тех произведениях,
которые будят удивление у современных художников и носят на себе печать
самобытности и оригинальности, даже в самых мелких деталях». Значение
эстетического и художественного развития личности как важнейшего рычага
общественного прогресса возрастает в переходные эпохи, требующие от
человека повышенной творческой активности, напряжения всех его духовных
сил. Именно такой период переживает ныне наша страна. Запас прочности при
осуществлении реформ не в последнюю очередь определяется эстетическим
потенциалом общества и живущих поколений. Именно данное обстоятельство
чрезвычайно актуализирует проблему формирования эстетической и
художественной культуры личности, создания для этого благоприятных условий.
Важно оказывать эффективное противодействие обозначившейся тенденции
вытеснения эстетической среды на второй план, на периферию осознаваемых
задач. Это чревато весьма опасными последствиями — культурным оскудением
жизни общества и духовным одичанием составляющих его индивидов. Никакие
приобретения чисто материального порядка, на которых склонны
сосредоточивать свое внимание нынешние реформаторы, естественно, не стоят
такой цены. Более того, можно утверждать, что без существенного
задействования эстетического фактора в осуществляемых преобразованиях, их
социальная, человеческая эффективность будет ничтожно мала. Необходимо уже
сегодня возникающие в нашей жизни «новшества» подвергать в этой связи
беспристрастной нравственно-эстетической экспертизе. На понятийном уровне
эстетическая культура личности означает единство эстетических знаний,
убеждений, чувств, навыков и норм деятельности и поведения. Своеобразный
качественно-количественный сплав этих составляющих в духовной структуре
личности выражает меру освоения ею эстетической культуры общества,
одновременно определяя также и меру возможной творческой самоотдачи.
Становление и развитие эстетической культуры личности — процесс поэтапный,
протекающий под воздействием демографических, социальных и социально-
психологических и др. факторов. В нем задействованы механизмы как
стихийного, так и сознательного (целенаправленного) характера, определяемые
в целом средой общения и условиями деятельности индивидов, их эстетическими
параметрами. В случае целенаправленного воздействия на личность, при
соблюдении всех других условий и факторов организации и содержательного
наполнения эстетического воспитания, в принципе, осуществимо приближение к
высокой степени сформированное всех составляющих эстетическую культуру
личности элементов.
Эстетическая культура личности в не меньшей степени проявляется в сфере
быта, общественно-политической, досуговой и других формах
жизнедеятельности. Она выступает существенным моментом общественной и
индивидуальной жизни людей. Ее внутренним механизмом является
функционирование эстетического сознания личности, направленность которого
выражается в системе эстетических отношений к разнообразным объектам среды
через механизм восприятия, переживания, оценки, вкуса, идеала, взгляда,
суждения. С уровнем эстетической культуры связываются возможности
адекватной ориентации личности в многообразной системе эстетических и
художественных ценностей, соответствующей мотивации ее эстетической позиции
по отношению к ним, зависящей в свою очередь от таких характеристик, как
развитость образного мышления, сформированность навыков анализа
эстетических и художественных явлений в их структурной данности, в единстве
феноменальных (внешних) и содержательных (внутренних параметров,
эмоциональная отзывчивость и др.). Мера выражения этих навыков,
способностей и потребностей в деятельности и поведении личности как раз и
характеризует уровень ее эстетической культуры. Наиболее зримо он
реализуется в духовно-содержательном общении людей, через участие их в
различных формах социального творчества.
Своеобразной разновидностью и, в известном смысле, доминантой
эстетической культуры личности (если учитывать особую значимость искусства
в жизни общества и человека), является ее художественная культура, уровень
которой зависит от степени художественной образованности, широты интересов
в сфере искусства, глубины его понимания и развитой способности адекватной
оценки художественных достоинств произведений. Все эти характеристики
концентрированно представлены в понятии художественного вкуса — эстетически
значимого свойства личности, формируемого и развиваемого в процессе ее
общения с искусством. Художественный вкус в своем развитом индивидуально
неповторимом проявлении не сводим лишь к способности эстетического суждения
и оценки произведений искусства. Наиболее полно и непосредственно он
реализуется в эмоционально-чувственном переживании воспринимаемого
художественного объекта, в возникающем состоянии эстетического обладания
им. Благодаря такому состоянию происходит включение духовного богатства
истинных произведений искусства во внутреннюю духовную структуру личности,
значительно обогащая ее, расширяя горизонт чувствования и понимания явлений
окружающей действительности, способствуя более глубокому осознанию смысла
своего существования и неповторимости жизни.
Эстетическое переживание служит одновременно индикатором художественной
ценности произведений искусства и в своей завершающей стадии выливается в
эстетическую оценку или суждение вкуса. Таким образом, художественный вкус
предстает в виде непосредственной способности личности к восприятию
произведений искусства, эмоционально-чувственному переживанию их
содержательно-формальных характеристик и, в конечном счете, к
мотивированной их оценке и суждению.
Вместе с тем, было бы неверно ограничивать реальные проявления
художественной культуры личности лишь сферой искусства, его восприятия,
переживания и оценки. Художественное начало помимо искусства широко
представлено в материальном производстве, в быту, реализуясь в форме
красоты и образной выразительности создаваемых человеком предметов и вещей
практически-утилитарного назначения. Не случайно, еще В. В. Стасов отмечал:
«Настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство существует уже лишь
там, где потребность в изящных формах, в постоянной художественной
внешности простерлась уже на сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих жизнь.
Народилось настоящее, не призрачное, народное искусство лишь там, где и
лестница моя изящна, и комната, и стакан, и ложка, и чашка, и стол, и шкаф,
и печка, и шандал, и так до последнего предмета: там, наверное, будет
значительна и интересна, по мысли и форме, и архитектура, и вслед за нею и
живопись, и скульптура».
Художественная культура личности выступает, таким образом, важным
фактором организации и самого процесса материально преобразующей
деятельности, всей трудовой практики. Ее нацеленность на творчество, на
достижение художественно-образной выразительности создаваемых предметов, на
искусность и мастерство позволяла в прошлом лучшим представителям
ремесленного труда создавать подлинные шедевры, не уступающие по своим
художественным достоинствам прекрасным произведениям высокого искусства.
Данная закономерность с известной поправкой на омассовление производства,
углубление разделения труда и специализацию действует и сегодня.
Мастерство, художественное чутье, сноровка и вдохновение позволяют
современным простым труженикам достигать нередко замечательных результатов,
дающих основание квалифицировать их труд как деятельность по законам
красоты.
Все сказанное выше об эстетической и художественной культуре личности
подводит нас к мысли о чрезвычайной важности целенаправленного ее
формирования в людях, о месте и роли эстетического и художественного
воспитания в социальном воспроизводстве человека.
Эстетическое воспитание интенсифицирует развитие самосознания,
способствует формированию социальной позиции, основанной на гуманистических
ценностях; гармонизирует эмоционально-коммуникативную сферу детей, снижает
остроту реагирования на стрессовые факторы у детей с повышенной
чувствительностью, то есть оптимизирует их поведение, расширяет возможности
совместной деятельности и общения детей.



Литература



1. Эстетика. Под ред. А.А. Радугина. – М., 1998.
2. Божович Л.М. Личность и её формирование в детском возрасте. – М.,
1968.
3. Гачев Г. Творчество, жизнь, искусство. – М., 1980.
4. Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. – М., 1988.




Новинки рефератов ::

Реферат: Политика как социальный институт (Социология)


Реферат: Белоруссия в контексте ЕС (Геополитика)


Реферат: Разработка микропроцессорного устройства цифрового фильтра (Радиоэлектроника)


Реферат: Проект структурированной кабельной системы для здания газопромыслового управления в поселке Пангоды (Программирование)


Реферат: Социально-психологические детерминанты семейных мифов (Психология)


Реферат: Восприятие цвета человеком (Психология)


Реферат: Первые эмансипированные женщины (История)


Реферат: Птицы Таймыра (Биология)


Реферат: Лизинг (Гражданское право и процесс)


Реферат: Нефть - чёрное золото планеты (Химия)


Реферат: Финансовая политика Франции (Финансы)


Реферат: Женский образ в повести А.И. Куприна "Олеся" (Литература)


Реферат: Контрольная по страховому делу (Страхование)


Реферат: Подготовка Германии к войне с СССР (История)


Реферат: Буддизм. История развития (Мифология)


Реферат: "Падший мир" Юрия Мамлеева(по материалам сборника "Черное зеркало") (Литература : русская)


Реферат: Информатика (Программирование)


Реферат: Екатерина Великая: личность и судьба (Исторические личности)


Реферат: Олимпийские игры 1908 года (Физкультура)


Реферат: Изучение радиоактивного излучения (Естествознание)



Copyright © GeoRUS, Геологические сайты альтруист