|
Реферат: Римский театр (Культурология)
РИМСКИЙ ТЕАТР
Истоки римского театра.
Истоки римского театра и драмы восходят,как и в Греции,к обрядовым
играм,богатым карнавальными элементами .Таков, например, праздник
Сатурналий-в честь италийского божества Сатурна .Особенностью этого
праздника было "переворачивание" привычных общественных отношений :
господа на время становились "рабами", а рабы "господами".
Одним из истоков римского театра и драмы были сельские праздники сбора
урожая. Еще в отдаленные времена , когда Рим представлял собой небольшую
общину Лациума ,по деревням справлялись праздники в связи с окончанием
жатвы . На этих праздниках распевались веселые грубоватые песни-
фесценнины . Как и в Греции ,обычно выступали при этом два полухория
,которые обменивались шутками подчас язвительного содержания .Зародившись
еще при родовом строе , фесценнины существали и в последующие века ,и в них
,по свидетельству Горация, находила отражение социальная борьба между
плебеями и патрициями.
Существовала и другая форма примитивных зрелищ сатура. Основой
для сатур послужили мимические танцы этрусских плясунов.В 364 г.
до н.э. Рим постигло моровое поветрие.Чтобы умилостивить бо-
гов,решили устроить сценические игры.Из Этрурии были приглашены
актеры-плясуны,которыет исполняли свои танцы под аккомпанемент
флейты.Этрусским актерам стала подражать римская молодежь,кото-
рая прибавила к пляске шуточный диалог,написанный нескладными
стихами,а также жестикуляцию.Так возникли сатуры (в переводе зна-
чит "смесь").Сатуры были драматическими сценками бытового и коми-
ческого характера,включавшими в себя диалог,пение,музыку и танцы.
Еще одним видом драматических представлений комического харак-
тера являлись ателланы,которые были позаимствованы у других пле-
мен, населявших Апеннинский полуостров,с которыми Рим вел непре-
рывные войны.Молодежь увлеклась этими играми и стала устраивать
их в дни праздников.
В ателлане действовали четыре постоянных комических персонажа:
Макк,Буккон,Папп и Доссен.Твердого текста ателланы не имели,поэ-
тому при их исполнении открывался широкий простор для импровиза-
ции.
К народной драме восходит и мим.Как и в Греции,мим воспроизво-
дил сценки из народного быта,а иногда пародировал мифы,выводя в
шутовском виде богов и героев.
Таким образом,в Риме существовали примерно те же обрядовые иг-
ры,что и в Древней Греции.Но дальше слабых зачатков драмы разви-
тие народного театра не пошло.Это объясняется консервативным ук-
ладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов.Поэтому в Ри-
ме не сложилось самостоятельной мифологии,которая в Греции послу-
жила "почвой и арсеналом" искусства,в том числе драмы.
Римский театр эпохи республики.
Римляне взяли литературную драму в готовом виде у греков и пе-
ревели ее на латинский язык,приспособив к своим понятиям и вкусам.
После победононого окнчания первой Пунической войны,на праз-
дничных играх 240 г.до н.э.,было решено устроить драматическое
представление.Постановку поручили греку Ливию Андронику,находив-
шемуся в рабстве у римского сенатора, который и дал ему латин-
ское имя Ливий.После отпущения на волю,он остался в Риме и стал
обучать греческому и латинскому языку сыновей римской знати.Этот
учитель и поставил на играх трагедию и,вероятно,также комедию,пе-
реработанные им с греческого образца или,быть может,просто пере-
веденные с греческого языка на латинский.Эта постановка дала пер-
вый толчок развитию римского театра.
С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене свои пьесы драма-
тург Гней Невий (около 280-201 до н.э.).Он был уроженцем латин-
ского городка в Кампании и пренадлежал к плебейскому роду.После
окончания первой Пунической войны,в которой он принимал
участие,Невий поселился в Риме и начал заниматься литературной
деятельностью.
Гнея Невия с полным основанием можно назвать первым самобытным
римским поэтом.Его стихи (сатуры),драмы,эпическая поэма "Пуничес-
кая война" отличались самостоятельностью в художественном и в
идейном отношении.
Вначале своей драматургической деятельности Невий писал траге-
дии по греческому образцу на тему троянского цикла мифов.Но вско-
ре он выступил с трагедиями на сюжеты из римской истории.Такая
трагедия называлась у римлян претекста.Позднее претексты ис-
пользовали в качестве сюжетовне только исторические,но и совре-
менные события.
Однако наибольшей славы Невий достиг в области комедии (в отли-
чие от греческих драматургов он писал произведения в двух
жанрах).Невий был создателем паллиаты-литературной комедии,кото-
рая представляла собой переработку новоаттической,т.е. бытовой
греческой комедии.Паллиата ставилась в Риме в течении III-II вв.
до н.э.Свое название она получила от греческого широкого плаща-
паллия,так как действие паллиаты всегда происходило где-нибудь в
Греции и герои ее носили греческую одежду.
Хотя Невий и придерживался греческих оригиналов,но обрабатывал
он их горадо свободнее,чем Ливий Андроник.Невий первый применил
так называемую контаминацию,т.е. соединение в римской комедии сю-
жетных линий двух или трех греческих.Возможно,что Невий стал ос-
новоположником и римской национальной комедии-тогаты.
Плавт (около 254-184 до н.э.).Продолжателем дела Невия как ко-
медиографа был его младший современник Тит Макций Плавт.Его твор-
чество относится к тому периоду,когда Рим из сельскохозяйствен-
ной общины превращается в сильнейшее государство-сначала Апеннин-
ского полуострова,а затем и всего бассейна Средиземного моря.
По единодушной оценке древних,Плавт был самым блестящим пред-
ставителем паллиаты.Излюбленный персонаж Плавта-хитрый,пронырли-
вый раб,помогающий молодому хозяину улаживать любовные дела.Сек-
рет успеха Плавта состоит прежде всего в том,что его комедия яв-
ляясь переделкой греческих,самобытны по духу,в них ярко запечат-
лены черты римской жизни.Плавт сочувственно относится к плебей-
ским низам рабовладельческого общества и осуждает людей,стремя-
щихся к наживе.
Плавт умел искусно соединить новую аттическую комедию с элемен-
тами народной римской ателланы,с ее буффонадой,живостью дей-
ствия,с ее порой непристойными,но остроумными шутками.
Большое место в комедиях Плавта отводится пению и музыке.В но-
вой аттической комедии пение и музыка использовались только в ан-
трактах. У Плавта же музыкальный элемент в некоторых комедиях
преобладает.Это кантики (от лат.canto-"пою").Одни из кантиков
представляли собой арии,другие исполнялись речитативом под музы-
кальный аккомпанемент.
Пьесы Плавта отличает динамичность,они проникнуты пафосом неис-
тощимой энергии и здорового оптимизма.При этом сами характеры его
героев статичны,лишены сложности и психологической глубины.Поэт
обращает основное внимание на событийную сторону,а все,что ка-
сается внутреннего развития образа,упрощается,отступает на вто-
рой план.Тем не менее свойственный Плавту прием гротеска делает
его персонажей театрально выразительными.
От Плавта дошли до нас 20 комедий полностью и одна в отрыв-
ках.Почти все комедии начинаются с пролога.Прологи гораздо длин-
нее,чем в новой аттической комедии,но служат той же цели.В них
рассказывается о событиях,предшествовавших началу действия,и о
том,как будет развиваться интрига.Сюжет многих комедий был нас-
только запутанным,что зрителям трудно было следить за ходом дей-
ствия,не познакомившись предварительно с содержанием.
Большинство комедий Плавта представляют собой веселые фарсы или
разработку откровенно комической ситуации с бесконечными обмана-
ми,тонко сплетенной интригой,хитроумными проделками,душой кото-
рых обычно являлся слуга-раб.
Комедии Плавта прожили большую историческую жизнь,хотя в сред-
ние века Плавт был основательно забыт:богословы считали,что в его
пьесах много безнравственного.Зато в эпоху Возрождения Плавт сно-
ва воскрес для европейского театра.Его пьесы переводят,создают
различные переделки и подражания.Мотивы комедий Плавта обрабаты-
вались многочисленными драматургами:Ариосто,Арентино,Шекспи-
ром,Мольером и другими.
Теренций (около 185-159 до н.э.).Публий Теренций Афр,работав-
ший,как и Плавт,в жанре паллиаты,принадлежал уже к следующему по-
колению драматургов.Уроженец Карфагена,Теренций еще мальчиком был
привезен в Рим,где стал рабом римского сенатора.Заметив выдающие-
ся способности юноши,сенатор дал ему хорошее образование,а затем
отпустил на волю.Теренций находился в дружественных отношениях со
многими знаменитыми людьми,входившими в кружок просвещенного пат-
риция Сципиона Младшего-приверженца греческой культуры и гречес-
кого образования.
Теренций написал шесть комедий,и все они сохранились.Сюжеты
этих комедий он,как правило,заимствует у Менандра,причем созна-
тельно подчеркивает их греческий колорит.Конфликты в комедиях Те-
ренция носят семейный характер,и основной целью драматурга яв-
ляется гуманизация нравов.
У Теренция обычно нет такой динамики в развитии событий,как у
Плавта;он отказывается также от театральных средств и приемов
ателланы,которыми охотно пользовался его предшественник,-от буф-
фонады,грубых и сочных шуток,непосредственного обращения к зрите-
лям в ходе действия и т.д.Зато Теренций стремится дать более уг-
лубленную психологическую характеристику своих персонажей,созда-
вая интересные,жизненные образы.
Одна из наиболее известных комедий "Братья" (160 до н.э.)-ста-
вит вопрос о воспитании молодежи.В комедии побеждают новые взгля-
ды,представители которых считают,что надо быть снисходительным к
проделкам молодых людей,воспитывать их не приказами и наказания-
ми,а добрыми советами.
Комедии Теренция знакомили римских зрителей с миром более слож-
ных,чем у героев Плавта,душевных переживаний (хотя и ограничен-
ных семейными рамками).В этом отношении его произведения ближе к
их общему первоисточнику-Менандру.
Теренций может быть назван предшественником новой европейской
драмы.Европейский театр неоднократно обращался к его творчес-
тву.Влияние его комедий "Формион" и "Братья" чувствуется в твор-
честве Мольера.
Новый интерес к гуманистическим тенденциям драматурга возник в
XVIII в.,в период формирования буржуазной "мещанской" драмы.Дид-
ро считал Теренция своим предшественником,Лессинг в "Гамбургской
драматургии" дал подробный анализ "Братьев",считая эту комедию
образцовой.
Римский театр императорской эпохи.
В I в.до н.э. республика в Риме пала.После убийства Цезаря и
победы над Антонием в 31 г. до н.э. императором в Риме стал
Октавиан,получивший впоследствии почетное прозвище Август ("Свя-
щенный").Август хорошо понимал общественное значение театра и
всячески содействовал его развитию.Прежде всего,Август хотел воз-
родить на римской сцене трагедию греческого типа,видя именно в
ней средство улучшения и воспитания нравов своих граждан.Эти
стремления Августа были поддержаны одним из выдающихся римских
поэтов,Горацием,и нашли отражение в его "Науке поэзии".
Проводя политику Августа,Гораций выступает за идейное, содержа-
тельное искусство,основой которого являются мудрость.Поэт,с од-
ной стороны,должен быть человеком высокообразованным,так как он
выступает как воспитатель и наставник граждан.С другой-его ис-
кусство должно быть эмоционально,изящно,поэтому ему нужно шлифо-
вать свои произведения,прежде чем выставлять их на суд публики.
Однако все усилия Августа возродить на римской сцене серьезный
жанр не увенчались успехом.Хотя представления устраивались час-
то,они носили главным образом развлекательный характер.Обществен-
ная роль театра заметно снизилась.Такая тенденция особенно усили-
лась при преемниках Августа.
Снижение идейной роли театра сказалось прежде всего на его ре-
пертуаре.После установления диктатуры Октавиана трагедия пришла в
упадок.Если трагедии и ставились во времена империи,то только в
виде отдельных эффектных сцен,дававшим возможность актерам пока-
зать свое мастерство.Эти актеры (их называли трагедами) надевали
костюмы и маски,как для выступления в трагедии,однако их роль
сводилась в основном к пению,так как актерские арии составляли
главную часть представления.Исполнение арий из трагедий как са-
мостоятельное представление сохранилось в Римской империи вплоть
до последних дней ее существования.
Сенека (около 4-65 н.э.).От трагедии императорской эпохи до нас
не дошло ничего,кроме трагедий философа Сенеки.
Луций Анней Сенека был воспитателем императора Нерона,одно вре-
мя занимал при нем высшие должности в государстве,но затем был
обвинен в заговоре против императора и по приказанию Нерона по-
кончил с собой,вскрыв себе вены.
Трагедии Сенека начал писать в последние годы жизни,когда отно-
шение к нему Нерона изменилось и он вынужден был более осторожно
высказывать свои вэгляды на существующие порядки.Всего он напи-
сал 9 трагедий,заимствуя их сюжеты из греческой мифологии.По
своему строению трагедии Сенеки тоже мало отличаются от гречес-
ких: партии хора чередуются у него с партиями героев,на сцене на-
ходятся не более трех актеров одновременно.Но под влиянием со-
циальных и политических условий трагедии Сенеки получили новую
направленность.Мрачная эпоха Нерона,с ее жестокостями и угрозами
кровавой расправы,как дамоклов меч висевшей над каждым,определи-
ла разработку тем.
Герои Сенеки-люди,наделенные сильными,испепеляющими страстя-
ми.Изображение этих страстей,невольно приводящих героя к гибе-
ли,изображение сильных аффектов,чудовищных пороков,состоя-
ний,близких к патологии,-все это становится главным для поэта.
Среди героев Сенеки-жестокосердные тираны,попирающие все зако-
ны человечности,способные на любые преступления ради удовлетворе-
ния своей страсти.Героини,женщины с мужской душой,тоже не оста-
навливаются ни перед чем ради удовлетворения своих желаний.
Персонажи трагедий Сенеки однолинейны:драматург выделяет ка-
кую-либо одну черту в характере и доводит ее до предела.В драмах
Сенеки постоянно встречаются сцены страшной мести,кровавых прес-
туплений.Очевидно,это было отражением тогдашней жизни с ее атмос-
ферой жестоких репрессий.
До сих пор остается спорным вопрос о сценической жизни траге-
дий Сенеки.Скорее всего они предназначены для чтения,но не для
постановки:трагедии лишены динамики,некоторые сцены технически
невозможно исполнить.
Творчество Сенеки оказало огромное влияние на формирование тра-
гедии нового времени.Именно через него гуманисты эпохи Возрожде-
ния начали свое знакомство с античной трагедией.В XIV-XVII вв.
драматурги всех западноевропейских стран учились у Сенеки ис-
кусству трагичного-мастерскому изображению страсти,напряженности
диалогов,отточенности стиля.Шекспир и Бен Джонсон в Англии,Кор-
нель,Расин и другие представители французского классицизма изуча-
ли и использовали трагедии Сенеки в своей творческой практике.
Организация театральных представлений.
Представления устраивались в Риме во время различных государ-
ственных праздников.Пьесы шли на празднике патрициев-Римских иг-
рах,проводившихся в сентябре в честь Юпитера,Юноны и Минервы;на
празднике плебеев-Плебейских играх,происходивших в ноябре;на
Аполлоновых играх-в июле.
Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до сере-
дины I в. до н.э.;сооружению его противился консервативный
сенат.Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный
помост высотой в половину человеческого роста.На сценическую пло-
щадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек,по которой актеры подни-
мались на сцену.В трагедии действие происходило перед дворцом.В
комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с вы-
ходящими на нее фасадами двух-трех домов,и действие развертыва-
лось перед домом.Зрители сидели на скамейках перед сценой.Но
иногда сенат запрещал устраивать места в этих временных теат-
рах:сидеть на представлениях,по мнению сената,было признаком из-
неженности.Все построенное для театральных игр сооружение лома-
лось сразу же после их окончания.
Играли в постановках уже не любители (как в ателланах),а артис-
ты-профессионалы.Их называли актерами или гистрионами.Римские ак-
теры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по срав-
нению с греческими занимали гораздо более низкое общественное по-
ложение.Актеры объединялись в труппы во главе с хозяином-антреп-
ренером,который по договоренности с властями организовывал теат-
ральное представление,где сам обычно играл главные роли.Все жен-
ские роли исполнялись мужчинами,женщин в труппы не брали.
Актеры-профессионалы,выступавшие в трагедиях и комедиях в
III-II в. до н.э.,играли без масок.Маска появилась в этих жанрах
довольно поздно-в 130 г. до н.э.Поэтому,в отличие от греков,рим-
ляне могли следить за мимикой актеров.Маски использовались и
раньше,но лишь в особых случаях-когда надо было,например,обыг-
рать мотив двойника в комедии.В масках также играли актеры-люби-
тели, принадлежавшие к высшим слоям общества.
Важным событием в театральной жизни Рима было появление перво-
го постоянного театра,построенного из камня.Этот театр был соору-
жен в 55 г до н.э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч че-
ловек.В конце I в. до н.э. в Риме было построено еще два камен-
ных театра:театр Бальба и театр Марцелла.От последнего до сих
сохранились остатки наружной стены,разделенной на три этажа,что
соответствует трем внутренним ярусам.
Реферат на тему: Риторика и ораторы античности
Содержание
1. Искусство красноречия в античной Греции 3
2. Риторика и ораторское искусство в древнем Риме 10
Список литературы 14
1. Искусство красноречия в античной Греции
Учение красноречия возникло из обобщения и систематизации тех приемов и
методов ведения полемики, споров и диспутов, которые получили широкое
распространение в античной Греции с ее развитой политической жизнью и
борьбой разных партий за влияние на массы. В этих условиях умение убеждать
людей, приводить убедительные аргументы против своих оппонентов,
подкреплять их фактами, воздействовать не только на разум, но и чувства и
эмоции слушателей, приобретало исключительно важное значение. Вот почему в
античной Греции разработка проблем риторики начиналась задолго до того,
когда были созданы надежные логико–методологические, психологические и
нравственные основы и принципы, на которые должен опираться убедительный
спор, диалог, диспут или полемика. Точнее говоря, эти принципы и методы
формировались постепенно в процессе обобщения и систематизации тех приемов,
доводов и способов ведения полемики или диспута, которые практиковались в
публичной речи.
Анализируя эти речи, древние греки одними из первых задались целью
объяснить, в чем заключается убедительная сила речи: почему с одной речью
мы соглашаемся, а с другой — нет, почему одна из них убеждает нас и
заставляет признать доводы оратора, а в другой обнаруживаем изъяны как в
доводах, так и в самом построении речи? Первыми начали исследовать эти
проблемы софисты, многие из которых были также учителями риторики как
особого искусства красноречия, хотя само это искусство возникло задолго до
появления софистов. Привлекательной чертой софистической риторики был
демократический дух, стремление помочь всякому, желающему научиться
искусству красноречия, умению убедительно и аргументированно спорить со
своими противниками. Софисты обращали также внимание на воспитание у своих
учеников стремления к свободе высказывания своих мнений и умения их
защищать, невзирая на какие–либо авторитеты. Много занимались они и
специальными вопросами произнесения и построения речей.
Однако со временем софистическая риторика выродилась в своего рода
словесное фехтование, задачей ее стало не искание и обоснование истины, а
достижение победы в словесном состязании любой ценой. Для этой цели
использовались любые приемы и средства, начиная от преднамеренного
нарушения законов и правил логики, получивших впоследствии название
логических софизмов, и кончая различными психологическими уловками и
недопустимыми с нравственной точки зрения методами ведения полемики.
Заманчивая цель — выйти победителем в любом споре–привлекала в
многочисленные школы риторики большое число учеников, что давало
возможность организаторам и учителям школы зарабатывать большие деньги.
Таким образом, несмотря на известные заслуги в распространении и пропаганде
знаний о приемах ведения полемики и искусстве красноречия, софистическая
риторика к концу V в. до н.э. пришла в упадок и сошла с исторической сцены.
Это и неудивительно, ибо она не стала анализировать и разрабатывать те
приемы, методы и традиции, которые сформировались в реальной практике
ведения полемики в публичных выступлениях лучших ораторов своего времени. В
то время как эти ораторы, выступая в народных собраниях, общественных
форумах и судах, стремились найти истину и тем самым убедить своих
слушателей, в школах риторической софистики старались научить находить
такие приемы и уловки в ведении полемики, с помощью которых можно было
победить в споре ценой различных логических ухищрений, подтасовки фактов,
психологического воздействия на оппонента и т.п. некорректных и
недопустимых способов. Такая риторика поэтому вряд ли имеет что–либо общее
с подлинным искусством красноречия, которое ставит своей главной целью с
помощью хорошо аргументированной, эмоционально окрашенной и стилистически
безупречной речи прежде всего убедить слушателей в истинности выдвигаемых в
ней положений.
В отличие от этого софистическая риторика, особенно в годы ее заката,
всецело ориентировалась не на поиск истины и знания (“эпистемы”), а защиту
мнений (“доксы”), утверждая, что такие мнения постоянно меняются со
временем у одного и того же лица, а тем более различны они у разных людей.
Такая ориентация опиралась на принципы философского релятивизма,
выдвигавшиеся такими видными софистами, как Кратил, Горгий, Протагор.
Релятивисты считают, что поскольку наши знания постоянно меняются, то в них
нет ничего достоверного и абсолютного. Такое заключение они пытаются
оправдать ссылками на диалектику. Так, например, один из основателей
софистической риторики Протагор, неверно интерпретируя диалектику
Гераклита, настолько раздувает момент относительного и преходящего в
человеческом знании, что последнее начисто лишается объективного содержания
и превращается в чисто субъективное представление человека. “Человек есть
мера всех вещей существующих, что они существуют, несуществующих, что они
не существуют” [1, 151 е–152]. В историю риторики Протагор вошел как
изворотливый софист, способный “более слабый аргумент выставить более
сильным”.
Одним из первых греческих философов выступил против софистики и
основанной на ней риторики Сократ, о взглядах которого мы можем судить по
диалогам его ученика Платона, так как сам он предпочитал излагать свое
учение в устных беседах и не оставил никаких письменных сочинений. Что
касается Платона, то его отношение к софистике и даже к прежней риторике
вообще было весьма отрицательным. Он считал, что эта риторика
приспосабливается к вкусам публики, не заботится об истине и поэтому
представляет собой не искусство, а скорее сноровку. Такую негативную оценку
софистической риторики Платон дает в своем диалоге “Горгий”, который
непосредственно направлен против одного из основателей этой риторики Горгия
Леонтийского, пользовавшегося такой огромной славой среди своих сограждан,
что в его честь в Дельфах была поставлена золотая статуя. Так же, как и
Протагор он считал, что в речи и рассуждении не следует стремиться к
чему–то достоверному, так как в самом окружающем нас мире нет ничего
постоянного и абсолютного. Поэтому следует ограничиться лишь достижением
практических целей и прежде всего добиваться победы над своим оппонентом с
помощью ловких и рассчитанных на внешний эффект приемов убеждения. По его
мнению, “искусство убеждать людей, много выше всех искусств, так как оно
делает всех своими рабами по доброй воле, а не по принуждению” [2, 58 a].
Платон в первой части диалога “Горгий” убедительно показывает, что такие
притязания софистической риторики ни на чем не основаны, а те определения
риторики, которые дают софисты, не выдерживают критики. Во–первых,
риторика, или искусство красноречия, не сводится к составлению речей, сила
которых обнаруживается в слове. Устами Сократа Платон говорит, что
существуют другие виды искусства или деятельности вообще, которые также
пользуются словом. Ведь нельзя, например, назвать красноречием искусство
счета, а тем более врачевание или гимнастику [3, 450 а]. Во–вторых, нельзя
рассматривать красноречие как “способность убеждать словом и судей в суде и
советников в Совете, и народ в Народном собрании, да и во всяком ином
собрании граждан”. По мнению Горгия, владея такою силой, ты и врача будешь
держать в рабстве, и учителя гимнастики, а что до нашего дельца, окажется,
что он не для себя наживает деньги, а для другого — для тебя, владеющего
словом и умением убеждать толпу” [там же, 452 е]. В ответ на это Сократ,
выражающий в диалоге точку зрения Платона, говорит, что убеждение создается
не одним красноречием, так как всякий, кто учит чему–нибудь, убеждает в
том, чему учит [там же, 453 д]. Но если красноречие не единственное
средство убеждения, то на что оно направлено? — спрашивает Сократ. Горгий
отвечает, что он говорит о таком убеждении, которое “действует в судах и
других сборищах, а его предмет–справедливое и несправедливое” [там же, 454
в]. На это Сократ замечает, что представления о справедливом и
несправедливом могут быть разными, да к тому же мастерство убеждения в
красноречии состоит во внушении веры, а не знания в справедливое [там же,
455 в]. Это различие между верой и знанием, правдоподобностью и знанием
играет существенную роль в учении Платона, для которого подлинное убеждение
дает лишь истина (“эпистема”), а не мнение (“докса”).
Софистическую риторику Платон рассматривает не как искусство, а как
“навык и сноровку”, которое по своему назначению похоже на поварское дело.
Все подобного рода навыки, хотя и доставляют удовольствие, но представляют
собой разновидности угодничества и служат не прекрасным, а низменным
страстям. Поэтому он характеризует софистическое красноречие “как бы
поварское дело для души” [там же, 465 е].
После прочтения этого диалога может создаться впечатление, что Платон
свое негативное отношение переносит на всю существовавшую до него риторику
и не замечает того положительного фактического материала, который был
накоплен в процессе развития ораторского искусства. Но из самого текста
диалога ясного ответа на этот вопрос получить нельзя. По–видимому, позиция
Платона по отношению к предшествующей риторике не была целиком
отрицательной, но он считал ее теоретические основы довольно зыбкими, а
софистический подход и вовсе неприемлемым. Свою конструктивную позицию о
плане построения и обоснования новой риторики Платон выразил в диалоге
“Федр”, на который обычно ссылаются исследователи.
По его мнению, новую риторику необходимо строить на фундаментальных
принципах диалектики и психологии: с их помощью оратор будет разбираться, с
одной стороны, в идеях, на которые он должен опираться в процессе
убеждения, а с другой — в свойствах души и индивидуальных особенностях
людей, к которым он обращается с речью. Само риторическое искусство Платон
сравнивает с врачебным искусством. “И в том и другом, — пишет он, — нужно
уметь различать природу — тела во врачебном искусстве, души — в
риторическом, если хочешь — не при помощи рутины только и натасканности, но
по всем правилам искусства — телу предлагать лекарства и пищу ... душе —
речи и надлежащие занятия, которые вселили бы в нее желательное для тебя
убеждение и добродетель” [4, 270 в]. Такое убеждение достигается только в
том случае, когда оратор “будет достаточно сведущ, чтобы сказать, какой
человек и в зависимости от чего поддается убеждению; когда он будет в
состоянии, различая данное лицо, объяснить себе, что природные свойства его
...именно таковы, что к этим природным свойствам в данном случае нужно
обращаться с такими–то речами для убеждения в том–то, — когда он все это
усвоил, а сверх того сообразил, при каком удобном случае и когда следует
говорить и воздерживаться; распознал, когда своевременно и несвоевременно
говорить кротко, жалостно, преувеличенно, применяя все виды речи, какие
только он изучил, — тогда, и только тогда, разработка искусства доведена до
прекрасного совершенства” [там же, 271 е–272 в]. Следует особо подчеркнуть,
что для Платона убеждение основывается только на истинных доводах, а не на
мнениях и вероятных суждениях. В связи с этим он критикует известного в то
время ритора и логографа (составителя речей) Лисия, который был известен
тем, что стремился не к раскрытию истины, а скорей к тому, чтобы произвести
своей речью наиболее благоприятное впечатление на судей и тем самым
выиграть процесс.
Небезынтересно также сравнить взгляды Исократа, риторическая школа
которого пользовалась в то время большой славой, с идеями и принципами, на
которых Платон рекомендовал строить новую риторику. Для Исократа риторика
являлась чисто практическим искусством, которое должно опираться не столько
на знание и истину, сколько на мнение, пользу и целесообразность. Не
случайно поэтому в его школе учили ораторов не гнаться за какой–то
недостижимой истиной и справедливостью, а добиваться выгоды и угождать
слушателям. Для Платона такой подход был в принципе неприемлем. Более того,
он не допускает в риторике вероятных доводов и порицает Горгия и Тисия,
“которые усмотрели, что вероятное должно предпочитать истинному, и которые,
благодаря силе слова, заставляют казаться малое великим, великое малым,
новое старым, старое новым” [там же, 267 в]. Что касается логических
средств и риторической техники, то в сочинениях Платона можно найти лишь
рекомендации весьма общего характера. Так, в “Федре” он перечисляет
основные части речи оратора, а именно вступление, изложение, где должны
быть приведены предположения, которые подкрепляются соответствующими
свидетельствами, фактами и другими видами подтверждения. Кроме того, в
обвинительной и защитительной речи необходимо приводить подробные
опровержения, а также побочные объяснения [там же, 267 в].
Очевидно, что такие рекомендации мало чем могут помочь в овладении
ораторским искусством, но Платон и не преследовал подобной цели. Его
главные усилия были направлены на то, чтобы найти такие общие принципы
аргументации, которые могли придать речи не только изящество и ясность, но
прежде всего убедительность. Такие принципы он надеялся найти в диалектике
и психологии. Психологические основания риторики Платон усматривал в знании
характера и душевных особенностей слушателей, перед которыми выступает
оратор. Об этом он ясно говорит в диалоге “Федр”, но не раскрывает подробно
какими приемами и методами достигается постижение характера слушателей. Что
касается диалектического подхода к риторике, то в том же диалоге он
подразумевает под ним умение расчленять и объединять идеи или, говоря
современным языком, с анализом и синтезом. Устами Сократа он объявляет себя
“поклонником такого разделения на части и сведения (их) в одно целое: и то
и другое помогает говорить и мыслить” [там же, 266 с]. Таким образом, из
всего сказанного выше становится ясным, что Платон в противовес софистам
стремился прежде всего заложить твердый фундамент для новой риторики именно
с помощью такой философии, в которой вместо мнений и вероятных
предположений всецело господствовала бы истина и достоверность. Хотя с
современной точки зрения, кажется совершенно нереалистичным не учитывать
роли предположений, правдоподобных или вероятностных суждений в процессе
убеждения и постижения истины вообще, тем не менее, не следует забывать,
что такой подход к риторике Платона был продиктован критикой релятивистской
философии софистов, абсолютизировавших значение мнения, относительного и
субъективного характера знания. Именно своей критикой софистической
риторики Платон во многом способствовал поднятию уровня ораторского
мастерства, появлению целой блестящей плеяды выдающихся ораторов, среди
которых следует назвать величайшего оратора античности Демосфена, который
был усердным слушателем Платона.
Однако главная заслуга Платона заключается в разработке и
усовершенствовании того метода ведения беседы, полемики и диспута, который
широко практиковал его учитель Сократ. На этом основании этот метод часто
называют сократическим, или диалогическим. Многие даже полагают, что именно
отсюда берет свое начало и диалектика, если, конечно, руководствоваться
этимологическим происхождением древнегреческого слова “диалего”,
означающего вести беседу, полемику, спор. Но уже сам Платон употребляет
этот термин в “Федре” в ином смысле, а Аристотель, как мы покажем ниже, под
ним подразумевает теорию несиллогистических умозаключений.
Сократ, как можно судить по свидетельству Платона, рассматривал диалог
как вопросно–ответный метод поиска истины, в котором участвуют, по крайней
мере, два человека, один из которых задает вопросы и, по сути дела,
руководит диалогом, а другой отвечает на них. Путем систематической
постановки вопросов можно в конечном итоге придти либо к решению вопроса
или же максимально сблизить позиции участников диалога. Вот почему
искусство целенаправленной постановки вопросов с таким расчетом, чтобы
привести собеседника к противоречию с ранее высказанными предположениями,
Сократ называет маевтикой, или искусством повивальной бабки, так как
маевтика помогает рождению истины. При этом речь не идет о том, чтобы
выставить оппонента в невыгодном свете и победить в споре, а стремлении
совместными усилиями найти истину. Такой метод поиска истины оказал
стимулирующее воздействие не столько на традиционную риторику, сколько на
разработку соответствующего стиля аргументации, с которым мы встречаемся и
в настоящее время, например, в судебных диалогах обвинителя и адвоката, при
активизации обучения в школе, когда учащиеся не просто пассивно
воспринимают знания, а вступают в живой диалог с учителем. Плодотворным
диалог оказывается и при проведении различных дискуссий и диспутов.
Подробнее этого вопроса мы коснемся в дальнейшем. Здесь же важно было
обратить внимание на диалог как специфическую форму аргументации, наиболее
приближенную к реальной практике общения, полемики, спора между людьми.
Сам Платон, будучи учеником Сократа, в наибольшей степени способствовал
развитию и пропаганде диалога как нового метода аргументации, который в
большой мере соответствовал ищущему, творческому духу античной мысли. По
сути дела, ему мы и обязаны знакомством с этим методом аргументации,
которым широко пользовался Сократ. Все произведения Платона, за исключением
“Апологии Сократа”, написаны в форме диалогов, где позицию самого автора
выражает Сократ. Живой обмен мнениями по спорным вопросам, тщательный
анализ доводов за и против, выявление противоречий и отказ от прежних
предположений и обобщений, детальный анализ фактов и непрерывный поиск
истины — вот что покоряет и искушенного современного читателя в мастерски
написанных диалогах Платона, которые на протяжении почти двух с половиной
тысячелетий считаются блестящими образцами интеллектуальной художественной
прозы.
Само отношение к риторике, как мы видели, не оставалось у Платона
неизменным. Если в “Горгии” он отождествляет ее со сноровкой и навыком
наподобие поваренного дела, то в “Федре” она уже рассматривается как
определенное искусство, нуждающееся, однако, в реформировании на основе
философских и психологических принципов. Следует также обратить внимание на
то, что Платон считает приемлемыми в риторике только истинные доводы, хотя
в диалогах можно встретить у него и аналогии и правдоподобные обобщения.
Логической стороны аргументации он почти не касается в своих сочинениях.
Проблемы риторики с логической точки зрения особенно тщательно
исследовал ученик Платона Аристотель, посвятивший им ряд сочинений, среди
которых следует выделить его знаменитую “Риторику”. В ней риторика
определяется как учение, способствующее “находить возможные способы
убеждения относительно каждого данного предмета”. Это, по мнению
Аристотеля, “не составляет задачи какого–нибудь другого искусства, потому
что каждая другая наука может поучать и убеждать только относительно того,
что принадлежит к ее области” [5, 1355 в 25]. Всеобщий характер риторики,
как искусства убеждения, по своей природе сходен с диалектикой, которая, по
мнению Стагирита, также “имеет дело со всеми науками, а не с каким–либо
одним определенным родом” [5, 77 а 25]. И в риторике, и в диалектике
приходится убеждать людей как разбирать, так и поддерживать какое–нибудь
мнение, как оправдываться, так и обвинять [5, 1354 а].
Для правильного понимания взглядов Аристотеля необходимо учитывать то
различие, которое он проводит между аналитикой и диалектикой. Аналитика для
него тождественна формальной логике, точнее, теории силлогистических
умозаключений. В ней анализируются способы построения правильных
силлогизмов и раскрываются ошибки, которые встречаются в такого рода
умозаключениях. В диалектике же рассматриваются общие вопросы, связанные с
использованием несиллогистических умозаключений, а именно рассуждений по
аналогии и индуктивные обобщения. Поскольку заключения таких рассуждений
имеют лишь вероятностный, или правдоподобный, характер, то они представляют
собой мнения, а не доказательства. Риторика отличается от аналитики и
диалектики прежде всего своим прикладным характером, так как она
предназначена для того, чтобы убеждать людей в ходе полемики, в публичной
речи или судебном споре. Но поскольку наилучшей силой убеждения обладает
доказательство, которое изучается в аналитике, то Аристотель считает
последнюю теоретической основой риторики. Правда, в устной речи было трудно
пользоваться развернутыми силлогизмами, поэтому вместо них там обращаются к
сокращенным силлогизмам или энтимемам. Диалектика также выступает в
качестве теоретической основы риторики, поскольку в ней изучаются такие
несиллогистические формы рассуждений, как индукция и аналогия. Опять–таки
для краткости речи вместо полного перечисления случаев, на которых строится
индуктивное обобщение, ораторы чаще всего прибегают к примерам. Таким
образом, энтимемы и примеры являются главными способами, на которых оратор
строит свою логику убеждения.
Что касается самого процесса убеждения, то автор “Риторики” различает, с
одной стороны, способы или приемы убеждения, которые “не нами изобретены” и
называет их “нетехническими”, а с другой — “технические” методы, которые
“могут быть созданы нами с помощью метода и наших собственных средств”. К
первому роду относятся всевозможные факты, данные, свидетельства и т.п.
посылки, на которые опираются в доказательных и правдоподобных
рассуждениях. Сам Аристотель причисляет к ним свидетельства очевидцев,
письменные договоры, клятвы и даже показания, данные под пыткой [5, 135 в
35]. В современной логике они чаще всего называются посылками, основаниями
доказательства, нередко также аргументами или доводами. Во избежание
недоразумений заметим, что в дальнейшем под аргументацией мы будем понимать
не только анализ доводов или аргументов, но весь процесс убеждения,
включающий также обсуждение способов вывода заключений из этих аргументов.
Аристотель относит к техническим средствам убеждения как раз эти способы
вывода, посредством которых аргументы, т.е. нетехнические способы убеждения
по его терминологии, связываются с выводимыми из них заключениями. Наиболее
распространенными формами логического вывода являются дедуктивные
умозаключения, в которых заключение с логической необходимостью вытекает из
посылок как аргументов. Сам Аристотель исследовал чаще всего встречающиеся
силлогистические умозаключения или короче, силлогизмы. Они подробно
исследуются в “Аналитиках”. Но кроме них он обращается также к
правдоподобным, или вероятностным, рассуждениям, которые он называет
диалектическими, и противопоставляет их доказательным. “Доказательство, —
читаем мы в “Топике”, — имеется тогда, когда умозаключение строится из
истинных и первых (положений), т.е. из таких, знание о которых берет свое
начало от тех или иных первых и истинных (положений). Диалектическое же
умозаключение — это то, которое строится из правдоподобных (положений)” [6,
100 в 30]. Интересно отметить, что он определяет вероятное как “то, что
случается по большей части, и не просто то, что случается, как определяют
некоторые, но то, что может случиться и иначе” [5, 1357 а 35]. В этом
определении мы можем заметить сходство с современной частотной
интерпретацией вероятности. Таким образом, убедительность любой речи,
позиции в споре, публичном выступлении основывается, согласно Аристотелю,
во–первых, на истинности или по крайней мере правдоподобности приводимых
аргументов, доводов, посылок, которые он называет нетехническими, не нами
созданными средствами убеждения. Во–вторых, она зависит также от тех
методов или логических правил, с помощью которых из имеющихся аргументов
выводятся или, точнее, получаются заключения. О выводе говорят лишь в
дедуктивных, доказательных умозаключениях. В недедуктивных рассуждениях, в
частности индуктивных, приходится ограничиваться термином “наведение”.
Поскольку, однако, явное и развернутое использование дедуктивных и
индуктивных умозаключений крайне усложнило бы речь, то в риторике
Аристотель рекомендует использовать более гибкие и ослабленные их варианты,
а именно вместо силлогизмов — энтимемы, а индукции — примеры. Под
энтимемой, как уже отмечалось выше, подразумевают сокращенный силлогизм, в
котором пропущена та или иная посылка, хотя она легко подразумевается, а в
случае необходимости ее нетрудно восстановить. В реальном рассуждении люди
практически так всегда и поступают и именно поэтому Аристотель рекомендует
также подходить к риторике. Точно так же в обычной речи достаточно
сослаться на типичный пример, который может навести на индуктивное
обобщение. Не случайно поэтому индукцию называют наведением. Четкое
различие между основными понятиями и методами логики и диалектики, с одной
стороны, и риторики, с другой, Аристотель проводит в своем главном труде по
риторике. “Что же касается способов доказывать действительным или кажущимся
образом, — пишет он там, — то как в диалектике есть наведение, силлогизм и
кажущийся силлогизм, точно так же есть и здесь, потому что пример есть не
что иное, как наведение, энтимема — силлогизм, кажущаяся энтимема —
кажущийся силлогизм. Я называю энтимемой риторический силлогизм, а примером
— риторическое наведение: ведь и все ораторы излагают свои доводы, или
приводя примеры, или строя энтимемы, и помимо этого не пользуются никакими
способами доказательства” [5, 1356 в 5].
Энтимемы, по мнению Стагирита, должны играть решающую роль в риторике,
поскольку они убеждают сильнее, чем примеры. “Примерами, — пишет он, —
следует пользоваться в том случае, когда не имеешь доказательства, ибо для
того, чтобы убедить, требуется (какое–нибудь) доказательство; когда же
энтимемы есть, то примерами следует пользоваться как свидетельствами,
помещая их вслед за энтимемами в виде эпилога. Если их поставить в начале,
то они походят на наведение, а риторическим речам наведение не свойственно,
за исключением немногих случаев; когда же они помещены в конце, они походят
на свидетельства, а свидетельства всегда возбуждают доверие” [5, 1394 а
10].
Особое внимание автор “Риторики” обращает на различие между энтимемами
двух видов: диалектическими и риторическими, в которых посылки имеют общий,
универсальный характер, с одной стороны, и с другой, энтимемами частного
характера. Для характеристики первых Аристотель использует понятие топа,
или общего места. “В них, — пишет он, — мы говорим общими местами — топами”
[5, 1358 а 10]. В энтимемах частного характера посылками служат суждения,
относящиеся к отдельным видам явлений и конкретных событий. Хотя знание
последних способствует лучшему пониманию конкретных, специальных наук, тем
не менее знание топов и основанных на них силлогизмов позволяет, во–первых,
выявить связь между общим и частным, во–вторых, умело их использовать в
качестве общепризнанных средств убеждения. Такова в общих чертах
аристотелевская концепция риторики, опирающаяся, как мы видели, скорее на
логику, чем на философию и диалектический метод в сократовско–платоновском
понимании этого термина. В отличие от Платона диалектика для Аристотеля
означает анализ всех несиллогистических форм рассуждения, в частности
аналогии и индукции. Его заслуга состоит в том, что он значительно расширил
те приемы и методы аргументации, которые основываются на правдоподобных
умозаключениях и которые широко использовались в публичных речах, спорах по
судебным и другим вопросам, хотя раньше они часто игнорировались философами
как простые мнения.
Было бы, однако, ошибкой считать, что Аристотель занимался только
анализом логических проблем риторики и не учитывал роли эмоций, настроений,
чувств и склонностей слушателей в процессе их убеждения. Всякий, кто хотя
бы бегло ознакомится с его “Риторикой”, убедится, что он в отличие от
Платона не ограничивается здесь самыми общими рекомендациями, а в
свойственной ему последовательной и систематической манере подробно
анализирует эти вопросы. Главный упрек, который он делает софистической
риторике, состоит в том, что последняя почти исключительно ограничивалась
эмоциональной и стилистической сторонами риторики, игнорировала логические
основания убеждения, а в ряде случаев сознательно прибегала к софизмам для
победы в публичном споре. Именно поэтому Аристотель и выступил против
софистической риторики, глубоко раскрыв логические, психологические и
нравственные основания убедительности речей. Об этом свидетельствуют не
только такие его сочинения, как “Риторика”, “Топика”, “Софистические
рассуждения”, но и многочисленные свидетельства современников. “Позорно
молчать, когда говорят Исократы” — такова легендарная реплика, не без
основания приписываемая ему [7, с. 440]. Но он, конечно, понимал, что
завоевать доверие слушателей и убедить их нельзя лишь доказательностью,
логической последовательностью речей. “Есть три причины, возбуждающие
доверие к говорящему, — указывает Стагирит, — потому что есть именно
столько вещей, в силу которых мы верим без доказательства, — это разум,
добродетель и благорасположение“ [5, 1378 а 5–10]. Если такое доверие не
оправдывается, то это происходит потому, что говорящий либо неверно
рассуждает благодаря своему неразумию, либо, хотя и рассуждает правильно,
но говорит не то, что думает, или же хотя он и разумен и честен, но не
благорасположен к людям и потому не дает им наилучших советов [5, 1378 а
10].
Убедительность речей в огромной степени зависит от эмоциональной природы
людей или, как говорит Аристотель, от их страстей. Под влиянием страстей
возникает или исчезает доверие людей, с ними же связано изменение их
решений по различным вопросам, чувство удовольствия и неудовольствия,
выражающееся в гневе, сострадании, страхе и т.п. Поскольку именно страсти
часто оказывают решающее влияние на поведение людей, то Аристотель всю
вторую часть своей “Риторики” посвящает скрупулезному исследованию
различного рода страстей, а самое главное — тому, как оратор должен
воспользоваться ими для достижения своей цели.
С эмоциональной стороной речей тесно связан их стиль. Чтобы речь
произвела должное впечатление, стиль должен быть полон чувства, отражать
характер и соответствовать истинному положению вещей. Поэтому о вещах,
вызывающих презрение и негодование, советует великий грек, необходимо
говорить языком гневающимся, о вещах похвальных — с восхищением, а о вещах,
возбуждающих смирение и сострадание, — языком смиренным. Другими словами,
истинное положение вещей диктует соответствующий стиль речи.
Завершая краткий обзор взглядов Аристотеля на риторику, мы видим, что в
его сочинениях нашли отражение все важнейшие принципы, на которых
основывается доказательность, эмоционально–психологическая и стилистическая
адекватность публичной речи. Можно с полной уверенностью сказать, что
“Риторика” Аристотеля представляет собой наиболее глубокое и
систематическое исследование важнейших проблем ораторского искусства, в
особенности тех, которые связаны с аргументацией. Именно на этой основе в
античном мире сформировалась аристотелевская традиция, которая, в отличие
от платоновской, переносит центр тяжести с диалога на публичную речь, будь
то выступление на форуме, народном собрании, в судебном заседании и т.п. В
связи с этим значительно расширились и обогатились приемы и методы
аргументации, а вместе с ними и возможности самой риторики. Можно поэтому
сказать, что Аристотель заложил фундамент риторической системы, которая
получила название классической, и которая на протяжении свыше двух с
половиной тысячелетий принималась в качестве образца для обучения искусству
публичной речи. Более того, идеи Аристотеля, как мы покажем дальше,
послужили основой для возникновения одного из современных направлений в
теории аргументации, которое его родоначальник — бельгийский философ
Х.Перельман назвал “Новой риторикой”. Это свидетельствует о том, что
аристотелевская риторика ориентировалась прежде всего на логические
принципы убеждения, что придавало ей прочные, надежные основания и
обеспечивало стройность и последовательность в процессе аргументации.
2. Риторика и ораторское искусство в
древнем Риме
Несмотря на то, что Аристотель оставался для античного Рима высшим
авторитетом в области риторики, тем не менее римляне внесли немало ценного
и заслуживающего внимания в эту науку и особенно практику ораторского
искусства. Прежде всего их заслуга заключается в разработке приемов
составления речей, анализе тех аргументов, или доводов, которые Стагирит
называл нетехническими, и совершенствовании стиля и красоты речи. Здесь
римские ораторы следователи скорее той традиции, которая возникла в трудах
ученика Аристотеля Феофраста, чем его самого. Они считали, что его
“Риторика”, несмотря на неоспоримые достоинства, лучше подходит для анализа
готовых речей, чем для их составления. Поэтому для римских риториков и
ораторов гораздо большее значение имело руководство “О слоге”, написанное
Феофрастом — до нас не дошедшее, в котором он, опираясь на принципы своего
учителя, обобщил громадный опыт, накопленный своими предшественниками в
области стиля и произнесения речи [8, с. 12].
Римские судебные ораторы значительно усовершенствовали так называемые
нетехнические средства аргументации, связанные с использованием
свидетельств, показаний, контрактов, договоров и в особенности норм права.
Хорошо известно, что усиленно разрабатывавшееся римское право стимулировало
интерес к вопросам аргументации и убеждения, а ссылка на юридические законы
стала неоспоримым доказательством в судебных речах. Римских судебных
ораторов привлекала схема сведения всех многообразных случаев и мотивов к
единой системе сложных и разветвленных видов и разновидностей — так
называемых статусов. Основы такой системы разработал в середине II века до
н.э. Гермагор, считающийся переходной фигурой от эллинистической риторики к
римской. Римские ораторы отказались также от аристотелевского разделения
посылок просто на общие и частные. Вместо этого они стали характеризовать
их как категории определенного рода, такие, как причина и следствие,
действительное и возможное и т.п. Благодаря этому им удавалось проводить
более тонкое различие между посылками скорей по их качеству, чем
количеству, или объему (общие и частные суждения).
Под влиянием Гермагора римские судебные ораторы стали использовать в
своих речах заранее подготовленные формы, или структуры, аргументов или
доводов, которые можно было бы использовать в будущих речах. Однако
впоследствии Цицерон и Квинтиллиан выступили против таких догматических
схем, справедливо подчеркивая, что изобретение и нахождение подходящих
аргументов и схем рассуждения представляет собой творческий процесс и
требует широкого и свободного образования.
Усилия древнеримских ораторов были сконцентрированы главным образом
вокруг проблем политической борьбы в сенате, на народных форумах, а также
судебных разбирательств гражданских и уголовных дел. Поэтому их мало
занимали теоретические вопросы аргументации и риторики вообще. Единственным
исключением из этого был, пожалуй, выдающийся оратор античного Рима Марк
Юлий Цицерон, неизменно подчеркивавший в своих сочинениях необходимость
сочетания красноречия с убедительностью, риторики с философией. Правда,
философские взгляды самого Цицерона нельзя назвать последовательными и
монистическими, поскольку он пытался сочетать в своем мировоззрении взгляды
таких несовместимых античных школ, как стоики, перипатетики и академики
(последователи Платона), хотя в теории он склонялся к скептической
философии, а на практике придерживался стоицизма, помогавшего ему
переносить трудности и лишения политических гонений и преследований. В
риторике Цицерон пытался объединить, с одной стороны, философские принципы
Платона и Аристотеля, а с другой, чисто практические приемы и рекомендации,
идущие от Исократа. Однако главное внимание он уделяет не философским
принципам, о которых очень мало говорится в трех его трактатах об
ораторском искусстве. Его больше всего занимает прикладная сторона
риторики, ее умелое использование в сенате, народном собрании, суде.
Руководствуясь этой целью, Цицерон во главу угла ставит содержательность
и убедительность речи, а не ее внешнюю форму и красоту. “В самом деле, —
пишет он, — что может быть так нелепо, как пустой звон фраз, хоть бы самых
отборных и пышных, но за которыми нет ни знаний, ни собственных мыслей” [9,
с. 86]. Идеалом оратора для него является не ремесленник и с хорошо
подвешенным языком, а мудрец, знающий науку о красоте выражения. Поэтому
воспитание и образование оратора должно строиться так, чтобы развить его
природные качества, ибо без природного дара, живости ума и чувства нельзя
влиять на слушателей, убеждать их в чем–то. “Следовательно, необходимо
помнить, во–первых, о том, что цель оратора, — подчеркивает он, — говорить
убедительно; во–вторых, о том, что для всякого рода речи предметом служит
или вопрос неопределенный... или случай” [9. с. 102]. Именно на таких
вопросах должен сосредоточить свои доказательства и опровержения оратор.
Спорные пункты могут быть весьма различными и поэтому они требуют в каждом
случае особые способы доказательства. Характеризуя структуру публичной
речи, Цицерон обращает внимание на то, что “все силы и способности оратора
служат выполнению следующих пяти задач: во–первых, он должен приискать
содержание для своей речи; во–вторых, расположить найденное по порядку,
взвесив и оценив каждый довод; в–третьих, облечь и украсить все это
словами; в–четвертых, укрепить речь в памяти; в–пятых, произнести ее с
достоинством и приятностью”. Но прежде чем приступить к делу, предупреждает
Цицерон, надо в начале речи расположить слушателей в свою пользу, затем
установить предмет спора и только после этого начать доказывать то, на чем
оратор настаивает и что он опровергает. В конце речи следует подвести итоги
сказанному, а именно “развернуть и возвеличить то, что говорит за нас, и
поколебать и лишить значения то, что говорит за противников” [9, с. 102].
Более подробное обсуждение перечисленных пяти задач дается в трактате
“Оратор”, где он главное внимание обращает на то, что сказать, где сказать
и как сказать. В этой триаде основную роль играет, по его мнению, процесс
нахождения того, что нужно сказать и какими доводами подтвердить сказанное.
“Действительно, — пишет он, — найти и выбрать, что сказать — великое дело:
это как бы душа в теле” [10, с. 340]. Поскольку в судебной и политической
речи необходимо было сосредоточить усилия прежде всего на предмете спора,
постольку выяснению подлежали, “во–первых, имел ли место поступок,
во–вторых, как его определить и, в–третьих, как его расценить” [10, с.
340]. Решение первого вопроса достигается с помощью доказательства. В
качестве посылок таких доказательств Цицерон рассматривает не только факты,
но и суждения общего характера, которые Аристотель называет топами. На их
основе “можно развить речь и за и против”, но ими следует пользоваться не
бездумно, а точно все взвесить и сделать выбор, прежде чем применить к
конкретному случаю. Определение и оценка поступка осуществляется путем
соотнесения к соответствующему роду на основе понятий и определений. При
разрешении третьего вопроса используются понятия правоты и неправоты,
справедливости и несправедливости [10, с. 340].
Примечательно, что в трактате “Оратор” Цицерон впервые ясно указывает на
связь своих основных идей с логическими принципами аристотелевской
риторики. Действительно, когда он говорит о доказательствах в судебной
речи, то обращает внимание на значение общих мест, или топов, в качестве
посылок рассуждения и в то же время указывает, какую большую роль в ней
играют частные суждения, которые выступают как свидетельства, факты,
контракты, юридические нормы и т.п. нетехнические средства убеждения. Более
того, такие конкретные аргументы, или доводы, убеждают и судей на
заседаниях, и слушателей в народном собрании, и законодателей в сенате
больше, чем отвлеченные принципы и общие рассуждения. Но это не означает,
что Цицерон не признавал роли логики и философии в риторике. Правда, он
скептически относился, например, к логике стоика Хризиппа, как слишком
искусственной и потому мало пригодной в ораторском искусстве, где, по его
мнению, следует полагаться на аристотелеву логику и диалектику. Хотя
Цицерон был больше занят прикладной риторикой, с успехом выступая с
публичными речами сначала в Народном собрании, а затем в сенате, но в своих
письменных трудах он неизменно придерживался высоких образцов
теоретического анализа своих великих предшественников Платона и Аристотеля.
Не случайно поэтому его трактаты об ораторском искусстве написаны не в виде
традиционных в то время ремесленных руководств и наставлений, которые были
широко распространены в тогдашних риторических школах, а в форме свободного
диалога, в котором мысли автора выражают наиболее знаменитые в прошлом
ораторы. Некоторые западные исследователи считают оригинальным вкладом
Цицерона в риторику, во–первых, разработку понятия о долге оратора,
во–вторых, подчеркивание роли стиля и оформления речи. Нетрудно, однако,
показать, что задачи, которые ставит Цицерон перед оратором, были ясно и
четко сформулированы еще Аристотелем, а частично и Платоном. В самом деле,
требование доказать обсуждаемый случай было подробнейшим образом
разработано и выяснено Аристотелем не только в “Риторике”, но и в
“Аналитике” и “Топике”. Несколько труднее обстоит дело с обязанностью
оратора добиться согласия с аудиторией, а также внушить слушателям мысль о
действии и побудить их к такому действию. Здесь Цицерон, опираясь на свой
опыт и тогдашнюю практику, высказал ряд оригинальных идей, которые у
Аристотеля выступают как апелляции к нравственности и к эмоциям.
В историю риторики и ораторского искусства Цицерон вошел прежде всего
как блестящий стилист и вдохновенный оратор, своими речами и письменными
сочинениями много способствовавший построению, оформлению и убедительности
публичных выступлений своих коллег и последователей. Здесь он неизменно
следовал завету величайшего оратора античности Демосфена, который говорил,
что в ораторском искусстве “и первое дело, и второе, и третье есть
произнесение” [10, с. 342]. Забота о стиле речи, ее эмоциональном
воздействии на слушателя и даже отходе ораторской речи от естественной,
когда начинают использоваться особые фигуры мысли и слова, в дальнейшем
стали постепенно возобладать над ее содержательностью и убедительностью.
Тем самым из трех задач оратора: убеждать, услаждать и увлекать, о которых
говорил Цицерон, после него риторика сосредоточилась на одной — услаждении
слушателя, да и это нередко вызывало протест со стороны слушателя.
Что же касается римской риторики после Цицерона, то с падением
республики и возникновением монархий потребность в публичных речах заметно
упала, за исключением судебного ораторского мастерства. Но даже сам
характер судебного красноречия значительно изменился. В нем стал
преобладать деловой стиль и вместо многословных и длинных рассуждений стали
использоваться короткие, точные формулировки, которые лучше подходили к
х | |
