|
Реферат: Ахматова в ранние годы (Литература)
В автобиографии, озаглавленной «Коротко о себе», Анна Ахматова писала: «Я
родилась 11(23) июня 1889 года под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец был в
то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была
перевезена на север — в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет.
Мои первые воспоминания—царско-сельские: зеленое, сырое великолепие парков,
выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые
лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в «Царско-
сельскую оду».
Каждое лето я проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты, и там
подружилась с морем. Самое сильное впечатление этих лет—древний Херсонес,
около которого мы жили.
Читать я училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как
учительница занималась со старшими детьми, я тоже начала говорить по-
французски.
Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннадцать лет. Стихи
начались для меня не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина («На рождение
порфирородного отрока») и Некрасова («Мороз Красный нос»). Эти вещи знала
наизусть моя мама. Училась я в Царско-сельской женской гимназии...».
Семья была большая: мать Инна Эразмовна (1852— 1930), отец Андрей Антонович
(1848—1915), сестры Ирина (1888—1892), Инна (1883—1905), Ия (1894—1922),
братья Андрей (1886—1920) и Виктор (1896—1976).
Наиболее близка детям была мать—натура, по-видимому, впечатлительная,
знавшая. литературу, любившая стихи. Впоследствии Анна Ахматова в одной из
«Северных элегий» посвятит ей проникновенные строки:
...женщина с прозрачными глазами
(Такой глубокой синевы, что море
Нельзя не вспомнить, поглядевши в них),
С редчайшим именем и белой ручкой,
И добротой, которую в наследство
Я от нее как будто получила,
Ненужный дар моей жестокой жизни...
Северные элегии
В родне матери были люди, причастные к литературе. Например, ныне забытая,
а когда-то известная Анна Бунина (1794—1829), названная Анной Ахматовой
«первой русской поэтессой», приходилась теткой отцу матери, Эразму
Ивановичу Стогову, оставившему небезынтересные «Записки», опубликованные в
свое время в «Русской старине» (1883.—№№1—8).
Инна Эразмовна, мать Анны Ахматовой, вела свой род по женской линии от
татарского хана Ахмата. .
«Моего предка хана Ахмата,—писала Анна Ахматова, — убил ночью в его шатре
подкупленный русский убийца, и этим, как повествует Карамзин, кончилось на
Руси монгольское иго. В этот день, как в память о счастливом событии, из
Сретенского монастыря в Москве шел крестный ход. Этот Ахмат, как известно,
был чингизидом.
Одна из княжон Ахматовых—Прасковья Егоровна— в XVIII веке вышла замуж за
богатого и знатного сибирского помещика Мотовилова. Егор Мотовилов был моим
прадедом. Его дочь Анна Егоровна—моя бабушка. Она умерла, когда моей маме
было 9 лет, и в честь ее меня назвали Анной...»
Следует еще упомянуть, что мать Анны Ахматовой в молодости была каким-то
образом причастна к деятельности «Народной воли».
Об отце, по-видимому, всегда несколько отдаленном от семьи и мало
занимавшемся детьми, Ахматова почти ничего не написала, кроме горьких слов
о развале семейного очага после его ухода. «В 1905 году мои родители
расстались, и мама с детьми уехала на юг. Мы целый год прожили в Евпатории,
где я дома проходила курс предпоследнего класса гимназии, тосковала по
Царскому Селу и писала великое множество беспомощных стихов...»
О быте семьи известно очень мало—по-видимому, он мало чем отличался от
образа жизни более или менее обеспеченных семей Царского Села. Довольно
подробно Ахматова описала лишь свою комнату в старом Царскосельском доме,
стоявшем на углу Широкой улицы и Безымянного -переулка: «...окно на
Безымянный переулок... который зимой был занесен глубоким снегом, а летом
пышно зарастал сорняками—репейниками, роскошной крапивой и великанами-
лопухами... Кровать, столик для приготовления уроков, этажерка для книг.
Свеча в медном подсвечнике (электричества еще не было). В углу—-икона.
Никакой попытки скрасить суровость, обстановки— безд,
выш, откр...»
В Царском Селе, писала она дальше, «делала все, что полагалось в то время
благовоспитанной барышне. Умела сложить по форме руки, сделать реверанс,
учтиво и коротко ответить по-французски на вопрос старой дамы, говела на
Страстной в гимназической церкви. Изредка отец... брал с собой в оперу (в
гимназическом платье) в Мариинский театр (ложа). Бывала в Эрмитаже, в Музее
Александра III'. Весной и осенью в Павловске на музыке— Вокзал ... Музеи и
картинные выставки... Зимой часто на катке в парке...»
Когда отец узнал, что дочь пишет стихи, он выразил неудовольствие, назвав
ее почему-то «декадентской поэтессой». По сохранившимся в памяти отца
представлениям, заниматься дворянской дочери стихами, а уж тем более их
печатать совершенно недозволительно. «Я была овца без пастуха,—вспоминала
Ахматова в разговоре с Лидией Чуковской.—И только семнадцатилетняя шальная
девчонка могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы... Мне потому
пришло на ум взять себе . псевдоним, что папа, узнав о моих стихах, сказал:
«Не срами мое имя».—И не надо мне твоего имени!—сказала я...»
Время детства Анны Ахматовой пришлось на самый конец XIX века. Впоследствии
она чуть наивно гордилась тем, что ей довелось застать краешек столетия, в
котором жил Пушкин.
Когда по улицам Царского Села двигалась порой пышная похоронная процессия и
за гробом шли какие-то важные старики и старухи, это, как она позднее
написала, всегда были похороны «младших современников Пушкина», а значит, и
прощание с XIX веком. Конечно, такие мысли не приходили тогда в голову,
маленькой девочке, с любопытством и страхом взиравшей на маскированных
лошадей, на светильники, которые держали сопровождавшие катафалк, но что-то
связанное именно с прощанием и уходом навсегда осталось в ее памяти, когда
она думала о своих первых царско-сельских впечатлениях.
Через много лет Ахматова не раз—и в стихах, и в прозе—вернется к Царскому
Селу. Оно, по ее словам, то же, что Витебск для Шагала — исток жизни и
вдохновения.
Этой ивы листы в девятнадцатом веке увяли,
Чтобы в строчке стиха серебриться свежее в стократ.
Одичалые розы пурпурным шиповником стали,
А лицейские гимны все так же заздравно звучат.
Полстолетья прошло... Щедро взыскана дивной судьбою,
Я в беспамятстве дней забывала теченье годов, —
И туда не вернусь! Но возьму и за Лету с собою
Очертанья живые моих царско-сельских садов.
Этой ивы листы в девятнадцатом веке увяли...
В Царском Селе она любила не только огромные влажные парки, статуи античных
богов и героев, дворцы, Камелонову галерею, пушкинский Лицей, но знала,
отчетливо помнила и стереоскопически выпукло воспроизвела через много лет
его «изнанку»: казармы, мещанские домики, серые заборы, пыльные окраинные
улочки...
...Там солдатская шутка
Льется, желчь не тая...
Полосатая будка
И махорки струя.
Драли песнями глотку
И клялись попадьей,
Пили допоздна водку,
Заедали кутьей.
Ворон криком прославил
Этот призрачный мир...
А на розвальнях правил
Великан-кирасир.
Царско-сельская ода
.
Но божеством Царского Села, его .солнцем был для юной гимназистки Ани
Горенко, конечно, Пушкин. Их сближало тогда даже сходство возраста:
он—лицеист, она — гимназистка, и ей казалось, что его тень мелькает на
дальних дорожках парка.
Когда-то Гете советовал: если хочешь понять душу поэта, поезжай в его
страну. Он имел в виду родину как страну детства. Ведь детство и юность
чаще всего действительно определяют голос просыпающейся Музы.
Но в стране детства и юности Анны Ахматовой—параллельно и одновременно с
Царским Селом—были и другие места, значившие для ее поэтического сознания
очень много.
В одной из автобиографических заметок она писала, что Царское Село, где
проходил гимназический учебный год, то есть осень, зима и весна,
чередовалось у нее со сказочными .летними месяцами на юге—«у самого синего
моря», главным образом вблизи Стрелецкой бухты у Севастополя. А 1905 год
полностью прошел в Евпатории; гимназический курс в ту зиму осваивала на
дому—из-за болезни: обострился туберкулез, этот бич всей семьи. Зато
любимое море шумело все время рядом, оно успокаивало, лечило и вдохновляло.
Она тогда особенно близко узнала и полюбила античный Херсонес, его белые
руины, словно остановившие бег времени. Там на горячих камнях быстро
скользили ящерицы и свивались в красивые кольца маленькие тонкие змейки.
Эти камни когда-то видели, возможно, ^Одиссея и его спутников, а Черное
море выплескивало волны с той же мерностью гекзаметра, что и Средиземное,
подсказав- . шее этот великий размер слепому Гомеру.
Дыхание вечности, исходившее от горячих камней и столь же вечного,
нерушимого неба, касалось щек и рождало мысли, эхо которых будет отдаваться
в ее творчестве долгие годы — вплоть до старости. Херсонес и Черное море
странным образом не отрицали и даже не затмевали Царского Села — ведь дух
Пушкина был и здесь, а его «античная» лирика, анакреонтика тоже приходили
на ум, как что-то странно неотрывное от этих мест.
Она научилась плавать и плавала так хорошо, словно морская стихия была для
нее родной.
Мне больше ног моих не надо,
Пусть превратятся в рыбий хвост!
Плыву, и радостна прохлада,
Белеет тускло дальний мост...
...Смотри, как глубоко ныряю,
Держусь за водоросль рукой,
Ничьих я слов не повторяю
И не пленюсь ничьей тоской...
Мне больше ног моих не надо...
Если перечитать ее ранние стихи, в том числе и те, что собраны в первой
книге «Вечер», считающейся насквозь петербургской, то мы невольно удивимся,
как много в них южных, морских реминисценций. Можно сказать, что внутренним
слухом благодарной памяти она на протяжении всей своей долгой жизни
постоянно улавливала никогда полностью не замиравшее для нее эхо Черного
моря.
В своей первой поэме—«У самого моря», написанной в 1914 году в усадьбе
Слепнево (Тверская губ.), она воссоздала поэтическую атмосферу
Причерноморья, соединив ее со сказкой о любви:
Бухты изрезали низкий берег,
Все паруса убежали в море,
А я сушила соленую косу
За версту от земли на плоском камне.
Ко мне приплывала зеленая рыба,
Ко мне прилетала белая чайка,
А я была дерзкой, злой и веселой
И вовсе не знала, что это — счастье.
В песок зарывала желтое платье, .
Чтоб ветер не сдул, не унес бродяга,
И уплывала далеко в море,
На темных, теплых волнах лежала.
Когда возвращалась, маяк с востока
Уже сиял переменным светом,
И мне монах у ворот Херсонеса Говорил:
Что ты бродишь ночью?
...Я с рыбаками дружбу водила.
Под опрокинутой лодкой часто
Во время ливня с ними сидела,
Про море слушала, запоминала,
Каждому слову тайно веря.
И очень ко мне рыбаки привыкли.
Если меня на пристани нету,
Старший за мною слал девчонку,
И та кричала: «Наши вернулись!
Нынче мы камбалу жарить будем»...
Обожженная 'солнцем, ставшая черной, с выгоревшей косой, царско-сельская
гимназистка с наслаждением сбрасывала с себя манерные условности Царского
Села, все эти реверансы, чинность, благовоспитанность, став, как она сама
себя назвала в поэме, «приморской девчонкой». Юг, подаривший ей ощущение
воли, свободы, странным образом перемешанное с чувством вечности и
кратковременности человеческой жизни, действительно никогда не уходил из ее
поэтической памяти. Даже в «Реквиеме»—поэме о страшных годах репрессий в
Ленинграде—она вспомнила о нем с присущим ей мужеством и печалью.
В поэтической топонимике Ахматовой занял свое место и Киев, где она училось
в последнем классе Фундуклеевской гимназии, где в 1910 году вышла замуж за
Николая Гумилева, где написала великое множество стихов и окончательно—что
очень важно!—почувствовала себя поэтом. Правда, Ахматова как-то сказала,
что не любила Киева, но если говорить объективно и точно, она, скорее
всего, не любила свое тогдашнее бытовое окружение — постоянный контроль со
стороны взрослых (и это после херсонесской вольницы!), мещанский семейный
уклад.
И все же Киев навсегда остался в ее творческом наследии прекрасным и
стихами:
Древний город словно вымер,
Странен мой приезд.
Над рекой своей Владимир
Поднял черный крест.
Липы шумные и вязы
По садам темны,
Звезд иглистые алмаза
К богу взнесены.
Путь мой жертвенный и славный
Здесь окончу я.
И со мной лишь ты, мне равный,
Да любовь моя.
Древний город словно вымер...
И все же главнейшее и даже определяющее место в жизни, творчестве и судьбе
Ахматовой занял, конечно, Петербург. Не случайно Ахматову называли истинной
петербуржанкой — представительницей именно петербургской школы.
Петербург стал ее подлинной духовной, родиной. Ахматовская поэзия, строгая
и классически соразмерная, во многом глубоки родственна самому обличу
города—торжественным разворотам его .улиц и площадей, плавной симметрии
знаменитых набережных, окаймленных золотой каллиграфией фонарей, мраморным
и гранитным дворцам, его- бесчисленным львам, крылатым грифонам, египетским
сфинксам, античным атлантам, колоннадам, соборам, морским рострам и
блистающим шпилям. Петербургский архитектурный стиль, ярко отразившийся в
облике всего русского искусства, не только в архитектуре, но и в
словесности, зримо выявился в поэзии Ахматовой: он, можно сказать,
предопределил ее духовно-поэтический мир, то есть образность, метрику,
мелодику, акустику и многое-многое другое. «Город славы и беды»—так
называла она Петербург, а затем и Ленинград, и оба эти слова вполне
приложимы к автору «Вечера», «Реквиема» и «Поэмы без героя». Уже первые
читатели ахматовских книг, хотя и любили называть ее русской Сафо, всегда
говорили, что она являет собой как бы классический тип петербуржанки, что
ее поэзия неотделима ни от Летнего сада, ни от Марсова поля, ни от Невского
взморья, ни, конечно же, от белых ночей, воспетых Пушкиным и Достоевским.
Родство, духовное и кровное, между ахматовским стихом и городом
усугублялось свойственным только Ленинграду сочетанием нежности и
твердости, водно-воздушного мерцания и каменно-чугунной материальности.
Прославленные белые ночи превращают ленинградские «каменные громады» в
полупризрачные, словно блекло намеченные на холсте странные декорации. В
такие часы город, кажется, снится самому себе. Огромный и плоский людской
архипелаг, едва возвышающийся над водой и лишь слегка прикрепленный
неверными якорями к своим не считанным островам, словно вот-вот поднимет
паруса петровских туманов, чтобы отплыть
По Неве иль против теченья.
–Только прочь...
Поэма без героя
Не случайно так часто Ахматова любила подходить в своих стихах к самому
краю сна или яви, чтобы прислушаться к давно отзвучавшим шагам и наедине с
собой и словом внять тому безмолвию, когда
Только зеркало зеркалу снится,
–Тишина тишину сторожит...
Поэма без героя
Однако стих Ахматовой, как мы неоднократно увидим, все же никогда не
соскальзывал ни в невнятицу, ни в бред, ни в ирреальность, достаточно
«модные» в поэзии первых десятилетий нашего столетия. Ахматова, как и Блок,
обладала точным и реалистичным .зрением и потому постоянно испытывала
потребность ощутить в зыбкой мерцательности окружавшей ее атмосферы нечто
все же вполне твердое и надежное.
Лирика Ахматовой чуть ли не с самого начала заключила в себе оба лика
города; его волшебство и—каменность, туманную импрессионистичную размытость
и— безупречную рассчитанность всех пропорций и объемов. В ее стихах они
непостижимым образом сливались, зеркально перемежаясь и таинственно
пропадая друг в друге.
«Петербург,—писала она,—я начинаю помнить очень рано—в девяностых годах.
Это в сущности Петербург Достоевского. Это Петербург дотрамвайный,
лошадиный, коночный, грохочущий и скрежещущий, .лодочный, завешанный с ног
до головы вывесками, которые безжалостно скрывали архитектуру домов.
Воспринимался он особенно свежо и остро после тихого и благоуханного
Царского Села. Внутри Гостиного двора тучи голубей, в угловых нишах галерей
большие иконы в золоченых окладах и неугасимые лампады. Нева—в судах. Много
иностранной. речи на улицах.
В окраске домов очень много красного (как Зимний), багрового, розового и
совсем не было этих бежевых и серых колеров, которые теперь так уныло
сливаются с морозным паром иди ленинградскими сумерками...
Дымки над крышами. Петербургские голландские печи... Петербургские пожары в
сильные морозы. Барабанный бой, так всегда напоминающий казнь. Санки с
размаху . о тумбу на горбатых мостах, которые теперь почти лишены своей
горбатости. Последняя ветка на островах всегда напоминала мне японские
гравюры. Лошадиная обмерзшая в сосульках морда почти у вас на плече. Зато
какой был запах мокрой кожи в извозчичьей пролетке с поднятым верхом во
время дождя. Я почти что все «Четки» сочинила в этой обстановке, а дома
только записывала уже готовые стихи...»
Как видим, художническая память Ахматовой была на редкость острой.
Характерно, что она видела и запоминала. и переносила в стих все
многоразличные приметы окружающей жизни. Поэзия и проза великого города
были нераздельны в ее стихах.
Ахматовские стихи, «где каждый шаг—секрет», где «пропасти .налево и
направо», в которых ирреальность, туман и зазеркалье сочетались с
абсолютной психологической и даже бытовой, вплоть до интерьера,.
достоверностью, заставляли говорить о «загадке Ахматовой». Какое-то время
даже казалось, что так, как она, вообще не писал никто .и никогда. Лишь
постепенно увидели, что лирика Ахматовой имеет глубокие и широко
разветвленные корни, уходящие не только в русскую классическую поэзию, но и
в- психологическую прозу Гоголя и Толстого, а также активно захватывает
целые пласты общемировой словесной культуры.
Поэзия Анны Ахматовой возникла в лоне так называемого «Серебряного века», —
так стали со временем называть первые десятилетия XX века, оставив высокий
титул «золотого века» для классического XIX столетия.
Эта эпоха в нашей официальной литературной науке долгие десятилетия почти
игнорировалась, как время реакции и декадентства, будто бы почти ничего не
давшая русскому искусству. На самом деле 10-е годы были на редкость
богатыми во всех областях художественного творчества—в литературе,
живописи, балете, музыке... Ахматова в заметке «1910-е годы» писала: «10-й
год—год кризиса символизма, смерти Льва Толстого и Комиссаржевской.
1911—год Китайской революции, изменившей лицо Азии, и год блоковских
записных книжек, полных предчувствий...
-Кто-то недавно сказал при мне: «10-е годы—самое бесцветное время». Так,
вероятно, надо теперь говорить, но я все же ответила: «Кроме всего прочего,
это время Стравинского и Блока, Анны Павловой и Скрябина, Ростовцева и
Шаляпина, Мейерхольда и Дягилева»...
Ахматова в 10-е годы, когда публиковались (с 1907 года) ее первые стихи и
вышла первая книга («Вечер»,.1912), оказалась рядом не только с автором
«Соловьиного сада», навсегда оставшимся для нее богом, но и с целым сонмом
крупных и ярких поэтических миров—с Брюсовым, Бальмонтом, Белым, Сологубом,
Вяч. Ивановым, - Волошиным, Гумилевым, а вскоре с Маяковским,
Мандельштамом, Цветаевой, Клюевым, Есениным.
Она безусловно многое взяла от своего ярко талантливого «серебряного
века»—прежде всего необычайно и виртуозно развитую словесную культуру, а
также и самый дух новаторства, в высшей степени свойственный как наиболее
крупным символистам, так и возникшим вскоре другим поэтическим школам и
направлениям, пришедшим на смену символистской поэзии.
Реферат на тему: Базаров герой своего времени по роману Тургенева "Отцы и дети"
Сочинение на тему: «Базаров герой своего времени» по роману Тургенева
«Отцы и дети».
Роман И. С. Тургенева “Отцы и дети”, написанный в 1861 году, по праву
считается одним из самых известных произведений великого романиста.
Тургенева всегда отличало удивительное умение увидеть, распознать героя
эпохи, прочувствовать настроение общества. Роман “Отцы и дети” не стал
исключением. В то время, когда он создавался, в стране шла упорная
общественно-политическая борьба между разночинцами-демократами и
либеральными дворянами. И те, и другие понимали необходимость проведения
реформ, но относились по-разному к их проведению. Демократически
настроенная молодежь выступала за коренные изменения в России, либералы
предпочитали путь постепенных реформ. В результате в русском обществе
произошел раскол: на одной стороне были революционеры-демократы, на другой
- либералы.
Писатель верно заметил этот процесс и отразил его в своем произведении,
Он решил обратиться к началу противостояния — концу 50-х годов. Не случайно
действие романа происходит в 1859 году.
В этом произведении главный герой Базаров несомненно является
выдающейся личностью, обладающей, прежде всего, широкими познаниями в
естественных науках. Он привык трудиться и не мыслит своей жизни без труда,
который дает ему самостоятельность и независимость. Его поведение и речи
иной раз перерастают в “безмерную гордость” и самолюбие. “Когда я встречу
человека, который не спасовал бы передо мною, тогда я изменю свое мнение о
самом себе”. Базаров ставит себя очень высоко. “Ситниковы нам необходимы.
Мне нужны подобные олухи. Не богам же... горшки обжигать!..” Базаров,
подобно многим передовым людям конца 50-х - начала 60-х годов, являлся
материалистом.
В спорах Павла Петровича Кирсанова и Базарова наиболее ясно отражены
их взгляды. Ведь, как известно, в спорах двух сильных личностей рождается
истина. Основное направление их споров – это их отношение к дворянству,
аристократическим принципам, природе, нигилизму, искусству . В вопросе об
отношении к дворянству, аристократизму Павел Петрович считал, что главная
миссия в развитии России, в ее будущем отводится им, аристократам. В то
время как Базаров полностью отрицал аристократические принципы. Его слова
«Исправьте общество, и болезней не будет» или «Это уж не наше дело … сперва
надо место расчистить» дают нам понять, что Базарова не устраивает то
общество, в котором он находится.
Но есть и другая сторона - это базаровские принципы, которые
ничего кроме отрицаний в себе не заключают, они ничего России не могут
дать. Такое течение приобрело название нигилизм, которое полностью
невзлюбилось и отрицалось Тургеневым в его произведениях. Но здесь опять же
существует такое понятие как нигилист. “Нигилист - это человек, который не
склоняется ни перед какими авторитетами, который не принимает на веру ни
одного принципа, каким бы уважением ни был окружен этот принцип”, -
заявляет Аркадий, явно со слов Базарова. Который отрицает все: и
государственную систему, и религии, и общественный порядок, а так же
старые морали и нравственные категории аристократизма. Со стороны же Павла
Петровича отношение к нигилизму следующее: «Аристократизм – это принцип, а
без принципов в наше время могут они безнравственные или пустые люди». Что
касается народа, то Базаров верит, что он суеверен, патриархален, не может
жить без веры, но одновременно с этим он и осуждает русский народ,
понимает, что он неоднороден. Но дело в том, что в последствии и выяснится,
что Базаров так же далек от народа, как и Павел Петрович.
Искусство, религия, природа, мир прекрасного - все это чуждо
Базарову. “Природа - не храм, а мастерская”. “Рафаэль гроша медного не
стоит”.
Мы видим, что Базаров - это сильная личность. При любых
обстоятельствах он не отступает от своих принципов. Но в продолжение романа
Тургенев решает преподнести своему герою очередное испытание. До встречи с
Одинцовой ничто не может поколебать базаровские убеждения. Но здесь в
герое начинают происходить изменения. Жизнь для него оказывается сложнее
всех его теорий. Базарова охватывает чувство любви, тот романтизм, который
он отрицал во всех, стал проявляться и в нем. Его естество брало над ним
верх. После признания Анне Сергеевне в любви Евгений терпит поражение, но,
не унижаясь, он оставляет ее в покое и уезжает.
Неразделенная любовь отчасти разрушила идейные убеждения Базарова. Он
впадает в пессимизм, нигде не может найти себе места. Но как человек
огромной силы воли, он пытается побороть в себе романтика, взять себя в
руки, но ему не удается стать таким, каким он был до встречи с Одинцовой.
Утратив смысл жизни, потерпев фиаско в любви, поступившись многими своими
убеждениями, герой в конце романа умирает, но не как нигилист, а как
обыкновенный человек. Перед лицом смерти проявляется до конца недюжинная
сила этой натуры. Писарев писал: “Умереть так, как умер Базаров - все
равно, что сделать великий подвиг”.
Итак, Базаров Тургеневым описан как личность, имеющая на все собственные
взгляды, мнения. Но так как Базаров – это человек нового времени, о котором
общество 19 столетия еще не имеет понятия, то мы видим, что он не является
во многом нужным человеком для России. Он не нужен как нигилист, но
необходим как сильная, титаническая личность, в которой были живы вечные
человеческие ценности. Таким образом мы можем сделать вывод, что все это
делает Базарова героем своего времени.
| |
