|
Реферат: Людвиг Ван Бетховен (Музыка)
Реферат.
Людвиг ван Бетховен.
Семья. Детские и юношеские годы.
Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в Германии, в городе
Бонне. Этот не большой городок был резиденцией кельнского курфюрста[1]. Не
последнее место отводилось здесь музыке. В музыкальной капелле на службу у
курфюрста находились дед и отец Людвига. Дед композитора – фламандец[2] по
происхождению ещё юношей поселился в Бонне. От деда унаследовал Бетховен
многие черты характера: настойчивость и неистовую работоспособность,
гордость и независимость нрава.
Иоганн ван Бетховен – отец Людвига – также служил в капелле. Певец,
скрипач и клавесинист, он был способным музыкантом, но гибельная страсть к
алкоголю сделалась причиной многих страданий семьи и особенно Людвига. К
обнаружившемуся с раннего детства дарованию Бетховена он отнёсся как к
новому источнику доходов. Принуждениями, побоями он заставлял 4-
летнего
ребёнка часами просиживать за фортепиано, бесконечно твердя бессмысленные
упражнения на скрипке. Обучение у Бетховена было без всякой системы: один
учитель сменял другого, и хотя среди них встречались и знающие музыканты,
никто из них не оставил заметного следа в музыкальном воспитании будущего
композитора.
Новый учитель Людвига, Нефе, прибыл в Бонн в 1779 году и занял
должность
музыкального руководителя боннского “национального театра”. С 1782 года
юный Бетховен систематически посещал театр и даже работал в нём. Этим он
был обязан своему новому учителю.
В 1782 году Бетховен уже написал три сонаты для клавесина; тогда
ему шёл
тринадцатый год. Но никаких перемен в материальном положении Бетховена не
последовало. Когда Людвигу исполнилось14 лет, его отец окончательно потерял
голос и пил запоем. Заработка не хватало…
В шестнадцатилетнем возрасте Людвиг уже пользовался широкой
известностью в Бонне. Он преподавал и выступал аристократических домах и
при дворе. Его импровизации за клавесином, полные огня и воображения уже
тогда поражали слушателей. Первые произведения Людвига – вариации, сонаты,
фортепианные квартеты, песни – могли выдержать сравнение с сочинениями
признанных немецких композиторов.
По мере знакомства Людвига с сочинениями Моцарта растёт его
преклонение
перед гением этого музыканта. Сыграть ему свои сочинения, услышать его
советы становится непреодолимым желанием Бетховена. И весной 1787 года
юноша направляется к Моцарту в Вену. Моцарт, всецело занятый сочинением
“Дон Жуана”, всё же нашёл время послушать игру Бетховена. Юный композитор
блестяще импровизировал на заданную Моцартом тему, поразив всех, кто там
присутствовал. Моцарт сказал, прослушав игру Бетховена: “Обратите внимание
на него. Он всех заставит о себе говорить”.
Внезапно получив известие о тяжёлой болезни матери, Людвиг спешно
уехал
из Вены домой. Её хрупкий организм не выдержал тяжелой длительной болезни,
бесконечных семейных невзгод, непрестанной нужды.
После смерти жены отец совсем опустился, а вскоре и вовсе умер.
Людвиг
становится главой семьи. Помимо работы в капелле, он вечерами играет на
альте
в оркестре оперного театра, даёт уроки музыки. Непосильная нагрузка
заметно
подорвало здоровье Бетховена. К тому же он перенёс тиф и оспу,
оставившую
заметные следы на лице.
Но жестокие удары судьбы не сломили сильного духом юношу. Он
продолжает самообразование. Во время французской революции Бетховен
поступил в Боннский университет на факультет философии. Но он проучился там
всего один год. Почему он прекратил занятия – неизвестно.
Бетховену не удалось получить систематического образования. С 11-
ти лет
будущий композитор уже перестал посещать общеобразовательную школу. Однако
он начал заниматься самообразованием: изучил французский и
итальянский языки, знал латынь и всю жизнь питал глубочайшее
уважение к
классической литературе.
Как ни печально было детство Бетховена, он навеки сохранил о нём и о
его родных местах, где оно протекало, нежное и грустное воспоминание.
Сердце его
навеки осталось верным этому краю.
В течение 4-ёх лет – с 1788 года до отъезда из Бонна в 1792 году –
Бетховен
прошёл превосходную практическую школу оркестровой игры и изучил все
популярные оперы того времени.
Первый венский период.
В начале ноября 1792 года Бетховен выехал в Вену. Годы 1792 – 1802
составляют так называемый венский период в творчестве Людвига ван
Бетховена. Со своим музыкальным прошлым молодой композитор решительно
порывает. Новым композициям он даёт номера, начиная с первого “опуса”.
В эти годы Бетховен сочиняет главным образом пьесы для фортепиано.
Одна за другой создаются первые 15 фортепианных сонат, два превосходных
концерта
для фортепиано с оркестром, 6 струнных квартетов, Серенада для флейты,
скрипки и альта. Среди этих произведений есть и такие, как “ Патетическая
соната”, “Соната в роде фантазии”, получившая название “Лунной”.
Вначале Бетховену жилось в Вене трудно. Его первое жилище находилось в
полуподвале. Юноша страдал от сырости и холода. Появились непредвиденные
расходы. Людвиг начал учиться танцам, а затем и верховой езде. Однако
танцы
давались Бетховену с трудом, и он никогда не научился хорошо танцевать.
Средства Бетховена складывались из подарков аристократов, в салонах
которых он выступал, а позже и из авторских доходов. Ему удалось начать
печатать свои произведения почти с первых шагов композиторской деятельности
в Вене, что было тогда делом не лёгким.
В первый период пребывания в Вене Бетховен продолжал писать в большом
количестве камерные ансамбли для различных инструментальных составов:
струнного трио, квинтетов, секстетов и т.д.
Прошло четыре года с тех пор, как Бетховен приехал в Вену. И вот
старые друзья, хорошо знавшие его в юности, стали замечать, как изменился
его характер. И прежде вспыльчивый и замкнутый, Бетховен становился всё
более
раздражительным, подозрительным даже по отношению к тем, кого искренне
любил. Эту перемену его друзья объясняли тем, что Бетховену, с его
гордостью и независимым характером, особенно трудно переносить своё ложное
положение среди венской знати. Кроме того, им было известно, как плохо
Бетховен разбирается в людях и как тяжело переносит разочарование в них.
Все это верно. Но дело было не только в этом. В 1800, по другим
сведениям в 1801 году у Бетховена начал ослабевать слух…
Крушение мечты о счастье, ужас, испытываемый от надвигающейся глухоты,
привели Бетховена к мыслям о самоубийстве. По совету врачей Бетховен
уезжает в Гейлигенштадт – уединённое место неподалёку от Вены. Курс
лечения, принятый Бетховеном, не оправдал надежд, и мысли о смерти не
покидают его. В октябре 1802 он пишет завещание братьям Карлу и Иоганну.
В потоке произведений, созданных в 1800 – 1803 годах, нашло отражение
всё, что переживал в ту пору Бетховен: мрачная подавленность и неистово
пламенный протест, порывы страсти и гордое смирение, поиски покоя, тишины и
жажда жизни, активной деятельности. Таковы третий фортепианный концерт c-
moll, соната as-dur, с похоронным маршем и “Лунная” соната, соната d-moll и
ряд других произведений.
Жизнь Бетховена в течение 1803–1805 годов не была особенно
разнообразной.
Важным событием явилась новая “академия”. Исполнялись две первые симфонии,
Третий концерт для фортепиано и недавно законченная оратория.
В период 1805 – 1809 были созданы ещё три симфонии – Четвёртая, Пятая
и Шестая, три концерта – один скрипичный и два фортепианных (Четвёртый и
Пятый), хоровая фантазия и увертюра.
К этой эпохе, к годам любви и надежды относятся и Три струнных
квартета, образующих группу отчётливо связанных между собой произведений. В
январе 1808 года, издав эти квартеты, он посвятил их графу Разумовскому.
Последний период жизни и творчества.
В период с 1813 по 1818 год Бетховен сочиняет сравнительно медленно и
мало. Первым в ряду произведений последнего творческого периода был цикл
песен “К далёкой возлюбленной”. Совершенно оригинальный по замыслу и
музыкальной композиции, он явился ранним предвестником романтических
вокальных циклов Шуберта, Шумана. Вслед за песнями на протяжении нескольких
лет (1816 – 1822) выходят пять последних фортепианных сонат.
В конце 1815 года умер брат Бетховена, Карл Каспар. Отношения между
братьями натянутые, но в последние годы болезни Карла композитор проявлял
к умирающему самое сердечное внимание и нередко помогал ему деньгами. Карл
Каспар завещал опеку над 9-летним сыном не жене, а своему великому брату.
Одинокий Бетховен, всегда страстно жаждавший семьи и обожавший своего
племянника Карла, с радостью согласился… Немало унижений и волнений
пришлось пережить Бетховену в связи с этой злосчастной опекой. Маленький
Карл не любил своего дядю, хотя умел ловко подлаживаться к нему. Двуличие и
лживость племянника доставляли бесконечно много огорчений Бетховену.
Постоянное беспокойство, полная глухота, болезнь глаз, желудка и
печени – всё это вместе взятое сделало Бетховена стариком уже в
пятидесятилетнем возрасте.
…26 марта 1827 года Бетховен был ещё жив. День был мрачным. Тяжёлые
глыбы облаков скопились на небе. Между четырьмя пятью часами надвинулись
такие тучи, что в комнате стало совсем темно. Удар грома потряс комнату.
Бетховен открыл глаза, угрожающим жестом поднял к небу правую руку со
сжатым кулаком. Выражение его лица было страшно. Казалось, он сейчас
крикнет: “Я вызываю вас на бой, враждебные силы!..” Но рука упала. Глаза
закрылись… Он пал в бою…
…Его похороны состоялись 29 марта.
Автор – Дмитрий Шкулис.
Средняя школа “Науямесчё”, г. Вильнюс
1998 г.
-----------------------
[1] Курфюрсты – князья (духовные и светские), за которыми в 13 веке было
закреплено право избирания императора.
[2] Фламандцы – народ на севере Бельгии.
Реферат на тему: М.И. Глинка
Михаил Иванович
Глинка
Ранним утром 20 мая (1 июня н.ст.) 1804 года в селе Новоспасском
Смоленской губернии у помещика Ивана Николаевича Глинки родился сын Михаил
– будущий великий русский композитор. Мальчик был слабым. Поэтому бабушка
Фекла решила сама выходить внука. Она выбрала ему кормилицу и нянек,
следила за воспитанием ребенка не спуская глаз. Бабушка требовала
беспрекословного подчинения вех в доме. Маленького Мишу она нежно любила,
дрожала от страха за его здоровье, последствия тепличного воспитания
сказывались в течение всей жизни Глинки. Одна из Мишиных нянек – Авдотья
Ивановна знала великое множество сказок и песен, которые мальчик мог
слушать часами. Для будущего композитора они стали теми первыми
музыкальными впечатлениями, на которых воспитывался его слух и укрепилась
еще безотчетная, но глубокая любовь родной русской песне. Мише нравилось
бывать в церкви и слушать колокольный звон, также чтение книг о природе и
жизнь далеких стран сделалось его второй страстью.
Осенью 1817 года глинка отправился в Петербург учиться. Петербург
изумил юного Глинку, здесь будущий композитор выдержал экзамен в
Благородный пансион при Педагогическом институте. Музыка в пансионском
обучении занимала довольно видное место, и талант Глинки мог свободно
развиваться. Уроки музыки он брал у лучших петербургских учителей того
времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, Шарля Майера. В 1822
году «воспитанник Михаил Глинка» окончил Благородный пансионат. На
торжественном вечере он сыграл вместе со своим учителем Майером блестящий,
виртуозный концерт Гуммеля.
Глинка начал изучать французский язык, а затем поступил в Главное
управление путей сообщения на должность помощника секретаря. Везде, где
только возможно, - на музыкальных вечерах, в театральных и концертных залах
– накапливал Глинка музыкальные знания и затем применял в своих первых
композиторских опытах. После событий 1825 года, кровавой развязки
выступления декабристов, Глинка покидает Петербург, уезжает в Смоленск.
Любовь Глинки к русским песням сказалась ив его собственных произведениях.
Он написал в эти годы несколько песен, ожила в душе Глинки его давняя
ребяческая страсть к путешествиям, Глинка отправляется в Италию. Путь его
пролегает через различные города и страны. Глинка слушал музыку не только в
Итальянских театрах, но и сам охотно выступал на музыкальных вечерах.
Знаменитые певцы просили его писать для них арии, сочинения Глинки выходили
в самом крупном итальянском издательстве Рикорди. В Италии композитор
написал немало сочинений, но ни одно из них не отражает так
непосредственно итальянских впечатлений, как романс «Венецианская ночь» В
конце июля 1833 года композитор простился с Италией, а весной 1834 года
Глинка покинул Берлин. И снова он в Новоспасском. И здесь он принимается за
оперу «Иван Сусанин», первое представление которой состоялось в Большом
театре 27 ноября 1836 года. Вскоре после постановки на сцене оперы,
Глинка получил назначение руководить хором Придворной певческой капеллы. В
это время рождается «Вальс-фантазия», посвященный Екатерине Керн,
романс «Я помню чудное мгновенье», цикл романсов «Прощание с Петербургом».
Название это возникло не случайно. Семейные неурядицы, сплетни, пересуды
доводили Глинку до отчаяния, и он решает покинуть Петербург. Весной 1842
года Глинка завершает работу над созданием оперы «Руслан и Людмила».
31 мая 1851 года умерла Е.А. Глинка. Полученное известие до такой
степени потрясло композитора, что у него отнялась правая рука. Мать была
самым близким человеком, и как оказалось трудно жить без нее. Глинке не
было еще и пятидесяти, а физические силы его слабели. Глинка надеется
поправить здоровье в Испании, но добравшись до Парижа задерживается там на
два года. Не хватало сил довести до конца задуманные произведения. Глинка
слабел, но мысль о смерти не приходила ему в голову. 3 февраля 1857 года по
старому стилю Глинки не стало. Он умер на чужбине, вдали от родных и
близких. Глинка был похоронен в скромной могиле, но в мае 1857 года сестра
с друзьями перевозят гроб с телом в Кронштадт пароходом. 24 мая 1857 года
гроб с тело Глинки опустили в русскую землю на кладбище Александро-Невской
лавры в Петербурге. Для музыки Глинки наступило бессмертие. Первыми
образцами музыкальной классики стали произведения Глинки, в которых
эстетические идеалы русского искусства его времени выражены в прекрасной
художественной форме, музыка Глинки, пройдя испытание времен, осталась
живой и юной до наших дней, в ней воплощены лучшие черты русского
искусства: его нравственная сила, его правдивость, его особенная огромная и
чистая красота.
.
| |
