|
Реферат: Культура початку ХХ ст Українська музика (Искусство и культура)
УКРАЇНСЬКА МУЗИКА
Український народ має славу народу дуже музичного. Українська пісня,
здобула cобі визнання в цілому світі. Подорож української капели, з хоровим
співом у 1919 та наступних роках по Європі та Америці була загальним
триумфом слов'янських хорів звичайно за українцями визнавалася першість.
Українські селяни, співаючи без усякої науки, керуючись вродженою
музичністю, ніколи не співають в унісон, а зразу розбиваються на різні
голоси і кожен веде свою партію. Український церковний спів є, мабуть,
одним із країцих у світі зі своїми стародавніми розспівами й новішими
композиціями майстрів церковного співу, славних композиторів кінця XVIII та
початку XIX ст.
Одним з видатних українських композиторів був Микола Лисенко.
Беспосередні учні і послідовники Лисенка не виходили за межи тих, зрештою,
провінціальних кордонів вокальної музики, в яких мимоволі замкнув
українську музику Лисенко. Але українскі музики з цим обмеженням очевидно
не могли миритися. Коли безпосередні учні Лисенка ще містилися в межах
вокальної музики, то їхні сучасники, але учні інших чужинних шкіл, виразно
вважали потрібним ті межі вокальності переступити. Засвоїти українській
музиці побіч вокальних осягнень також інструменталізм, а разом із тим
засвоїти побіч малих і великі форми, всі роди симфонічної та камерної
музики — фортепіанові та оркестрові,— одним словом, вивести українську
музику на широку дорогу творчості у всіх галузях української музичної
продукції, стало головним завданням сучасності.
Вже сучасники учнів Лисенка, ті, що не в нього вчилися, зробили
рішучий крок у тому напрямі. Це були Яків Степовий (1883—1921) і П а в л о
Сениця (род. 1879). Степовий — родом із Харкова (справжнє прізвище —
Якименко), вихованець придворної капели, до якої попав змалку, а потім —
Петербурзької консерваторії, яку скінчив по класу теорії композиції
Римського-Корсакова. В своїй творчості Степовий теж головним чином тримався
вокальної музики малих форм із пануванням мінору. Такі його «Барвінки» —
серія солових співів, дуетів і тріо в звичайному для української музики
мелодійному стилі, ліричного змісту. Наступний крок у творчості Степового —
це збірник «Пісні настрою» на слова Олеся. Це, власне, продовження
«Барвінків», але тут уже замість епіко-ліричної простоти приходять
модуляція мелодійної лінії й досить вибагливі моменти гармонії. Далі
Степовий написав досить багато романсів і взагалі солоспівів на слова
різних поетів. Але, не задовольняючись самою вокальною музикою, в якій він
все ж повніше виявився, Степовий дав уже серію фортепіанних творів
камерного характеру, а саме невеличкі п'єси, як „Ргеlude”, „Іmpromtu”,
„Valse”, „Menuette” тощо. Правда, в цих речах чуються впливи то
Чайковського, то Гріга, то різних модерністів, але важливо, що Степовий не
залишається чистим вокалістом, хоч із натури мав до того нахил.
Ще рішучіше, ніж Степовий, став на шлях інструменталіста Павло Сениця
учень Московської консерваторії, де теорію композиції проходив під
керуванням Яворсько, Сениця теж заплатив данину вокальній музиці, написавши
більше півсотні романсів та дуетів, тріо, квартетів на слова, різних
поетів. Але, коли у Степовою ще головні твори вокальні, то у Сениці більші
й характерніші твори вже інструментальні то й іноді у великих
формах. Такі його “Українська симфонія” для оркестру,
оркестрова увертюра, стру-
ний квартет для фортепіано, для віолончелі, для скрипки тощо.
Коли Степовий у своїх фортепіанових творах зраджує ще певний
еклектизм то Сениця в своїх інструментальних творах виявляє власну
індивідуальність у малюнку мелодій і тематиці твору, мистецьку умілість -
у комбінації своїх тем. Сеницю М. Грінченко уважає за найбільш серйозного
з усіх композиторів післялисенківського періоду.
Те значення, що в Російській Україні для поворотних точок у сучасній
українській музичній творчості мають Степовий і особливо Сениця, в
Австрійській Україні має їхній сучасник Станіслав Людкевич (нар. І879), що
музичну освіту закінчував у Відні та у Лейпцігу під проводом Греденера та
Замлинського. Людкевич теж платив спочатку данину вокальній музиці, але
скоро перейшов до вокально-інструментальних творів, в яких полягає його
головна сила, Він виступає як майстер великих форм, між якими визначаються
його симфонічна поема в чотирьох частинах - “Кавказ” - для хору та оркестру
й чимало інших вокально-інструментальних творів. Людкевич, власне, перший
поклав край тому дилетантизмові, що панував у музиці Австрійської України,
і, як талановитий художник, уміє провести оригінальні теми тонко, по-
художньому, переплітаючи “гармонійні фарби” з “контрапунктичними
візерунками мелодії”. Але Людкевич виступає і як чистий інструменталіст
(головним чином із т. зв. “програмовою” музикою) в таких творах, як
варіації на фортепіано з оркестром, фортепіанне тріо тощо. Людкевич має
нескінчену оперу “Бар-Кохба”.
Молодша генерація композиторів колишньої Австрійської України слідом
за Людкевичем свідомо направляють свою творчість у бік інструментальної
музики. Особливо між сучасними композиторами Західної України визначаються
композитори, що кінчили свою музичну освіту в Празі, в чеській
консерваторії у проф. Вітезслава Новака.
Також до празької школи належить Нестор Нежанківський (1893 – 1940) –
син Остапа Нежанківського, автор фортепіанних творів: прелюд і фуга,
варіації, мала сюіта, паскалія тощо, фортепіанне тріо, полонез та
сімфонічна оркестровка. Музичними модерністами є Зиновій Лисько та Микола
Колесса (син філарета Колесси), нарешті наймолодші – Роман Сімович та
Стефанія Туркевич – Лісовська. Це вже учні празької школи, головним чином
Новака, і всі вони є майстрами-інструменталістами озброєними професійною
освітою; вони без старого галицького дилетантизму спільно направляють свої
зусилля на створення модерної інструментальної музики. Більш-менш в тому
напрямі працюють й Астон Рудницький учень берлінської школи. Це – головні
творчі сили в Західній в часи її недовгої приналежності до бувшої Польської
Речі Посполітої.
В організації музичної освіти, музично-співочих І доброчинних
культурних товариств “Просвіта” (1868). “Руська бесіда” (1870), “Торбан”
(1870), “Боян” (1890). Товариства “Боян” діяли у Києві (1904. керівники М.
Лисенко, О. Кошиць) й Полтаві (1905).
У Львові 1903 р. заснована музична школа (з 1907 р.— Вищий музичний
інститут, з 1939 — державна консерваторія ім. М. В. Лисенка). У 30-х роках
діяли дев'ять філій музичного інституту - у Бориславі, Дрогобичі, Стрию,
Тернополі, Яворові та інших містах.
Давні традиції має музично-театральна культура Львова. Тут 1842 р.
відкрився приватний міський театр С. Скарбека, один з найбільших у Свропі
(нині у цьому приміщенні — Український державний академічний драматичний
театр ім. М. Заньковецької). На його сцені дебютували вихованці Львівської
консерваторії С. Крушсльницька, М. Менцинський, О. Мишуга, О. Руснак, Ф.
Лопатинська, О. Носалсвич, виконавська майстерність яких набула світового
визнання. У 1900 р. розпочав діяльність Великий міський театр (з 1939 р.—
Львівський театр опери і балету, з 1956 — ім. І. Франка). До здобутків
театру належать опери “Золотий обруч” Б. Лятошинського (за повістю І.
Франка “Захар Беркут”), “Ернані” Дж. Верді, балети “Сойчине крило” А. Кос-
Анатольського, “Створення світу” А. Петрова. До цієї групи належить
Василь Барвінський зі своїми інструментальними творами, головним чином
камерного характеру, як фортепіанові прелюдії, концерт “Мініатюри” тощо,
два фортепіанні тріо, фортепіанний сексет, струнний квартет, сімфонічні
твори, як рапсодія, увертюра тощо. Дає Барвінський також і вокальні речі з
дуже орігінальною обробкою народних пісень. Він навчався на юридичному
факультеті Львівського університету, філософському факультеті Кардового
університету (Прага), закінчив Празьку консерваторію. У Львові очолював
Вищий музичний інститут і консерваторію. У 1948—1958 рр. зазнав репресій. У
творчості В. Барвінського відчутні мотиви імпресіонізму. Композитор плідно
працював у різних жанрах. Його творча спадщина — вокально-інструментальні
етнографічні картини “Українське весілля” для мішаного хору, квартету
солістів і оркестру, хорові твори а капела (“Шевченкова хата”, “Колосися,
ниво” на слова Б. Лепкого), солоспіви для голосу у супроводі оркестру
(“Псалом Давида” на слова П. Куліша”, “Ноктюрн” і “Сонет” на слова І.
Франка) та ін.
У період першої світової війни з'являються стрілецькі пісні. Вони
відображають ідеї національно-визвольного руху на західно-українських
землях. Стрілецькі пісні (патріотичні, маршево-похідні. жартівливі та ін.)
грунтуються на народних й козацьких традиціях. Для січових стрільців писали
пісні І. Франко, О. Маковей, Д. Макогон, Б. Лепкий, Л. Лепкий, Р.
Купчинський. Музику створювали композитори Ф. Колесса, В. Барвінський, М.
Гайворонський, Л. Лепкий. Р. Купчинський, Н. Нижанківський, М. Леонтович.
Найпопулярніша пісня січових стрільців — “Ой у лузі червона калина” (1915).
Поетичний образ "червоної калини" сприймається як символ духовної єдності
українського народу, розмежованого у ті часи кордонами двох імперій - Росії
та Австро-Угорщини. Пісня побутувала як народна. Існує вона і в музичних
обробках різних композиторів та виконавців.
Попри усі суперечності доби в українській музиці поширювалися ідеї
національного й соціального визволення. І навіть за умов радянської влади,
яка у культурній політиці орієнтувалася на розвиток інтернаціонального
більшою мірою, ніж національного, українська демократична музика зберігала
традиції національної єдності.
Українські композитори зверталися до здобутків вітчизняної
гуманістичної літератури, передусім до творчості Т. Шевченка, І. Франка,
Лесі Українки.
Музичну шевченкіану збагатили С. Людкевич (кантата-симфонія “Кавказ”,
1902—1913, кантата “Заповіт”, 1934, 1955), Я. Степовий (“Прелюд пам'яті Т.
Шевченка”, 1912), К. Стеценко (музика до вистави “Гайдамаки”, 1919—1921,
кантата "Шевченкові", 1922).
Чільне місце у музичній франкіані посідає кантата К. Стеценка
“Єднаймося”. На тексти поезій І. Франка написано близько 200 композицій.
Франківська тема відображена у симфонічній музиці, оперному й балетному
жанрах, вокально-ліричних композиціях (Я. Степовий, А. Штогаренко, М.
Вериківський, В. Борисов та ін.).
Українська музика 20—30-х років позначена інтенсивними новаторськими
пошуками. У 1923—1928 рр. діяло республіканське Музичне товариство ім. М.
Леонтовича, яке певний час зберігало своєрідну автономію. Навколо
товариства гуртувалися композитори-новатори, які орієнтувалися на поєднання
національних традицій і досягнень європейської музичної культури. Традиції
українського авангарду започаткував В. Лятошинський (1894—1968). Він
репрезентував напрям модернізму в українській музиці, створив у
європейському стилі оперу “Золотий обруч” (1930). Новаторські тенденції
виявилися у творчості композиторів В. Косенка (1896— 1938), М.
Вериківського (1896—1962), автора першого українського балету “Пан
Каньовський” (1930).
У Галичині новітні напрями культивували Д. Січинський (історико-
романтична опера “Роксолана” — не закінчена (оперу завершив у 90-х
роках композитор М. Скорик.)). Неоромантик Б. Кудрик (1897—1950),
Імпресіоніст Р. Сімович (1901 —1984) та ін. Значний внесок у розвиток
національного хорового мистецтва 20-х років зробили Я. Калішевський
(1856—1923), Б. Левитський (1887—1937), П. Козицький (1893—1960), Н.
Городовенко (1885— 1964), Г. Верьовка (1895—1964), Ф. Соболь (1895—1973).
Одночасно посилювався ідеологічний контроль над творчістю музикантів
з боку тоталітарної держави. Урядовою постановою 1932 р. ліквідована
Асоціація Сучасних Музик (АСМ), об'єднання композиторів, які орієнтувалися
на новаторські західноєвропейські музичні течії (експресіонізм,
конструктивізм, джаз). Товариство їм. М. Леонтовича було реорганізовано у
Всеукраїнське товариство революційних музикантів (1928—1931); утворилася
Асоціація пролетарських музикантів України (1928 — 1932), Спілка
композиторів України (1932—1937), республіканське Хорове товариство (1959,
у 1975—1991 рр.— Музичне товариство України). Зазнали репресій чимало
діячів музичної культури, у тому числі народні співці-кобзарі.
Розвиток паралельної культури в Україні при сталінізмі аналізує
Вільям Нолл — дослідник Українського Наукового Інституту Гарвардського
університету. На його думку, репресія музичної культури, як і репресії
інших культурних елементів, включає і знищення, і створення. Те, що було
знищене, це довго створюване цивільне суспільство. Те, що створене, -
паралельна культура. Третій тип репресій - створення і підтримка
паралельної культури. Цс велика мережа інституцій, які поширювали політичну
культуру влади. Музика паралельної культури створена, щоб замінити
репресовану музику.
Культура початку ХХ ст.
Українська музика
Реферат з
історії
учениці 10 А класу
Узинської гімназії
Шевчук Альони
2004
Реферат на тему: Культура эпохи античности
Термин "античность" происходит от латинского слова antiquus -
древний. Им принято называть особый период развития древней Греции и
Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным
влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого
культурно-исторического явления, не могут быть точно определены, однако
они в значительной мере совпадают со временем существования самих античных
государств: с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в
Греции и до V н.э. - гибели римской империи под ударами варваров.
Общими для античных государств были пути социального развития и
особая форма собственности - античное рабовладение, а также основанная на
ней форма производства. Общей была их цивилизация с общим историко-
культурным комплексом. Это не отрицает, конечно, наличия в жизни античных
обществ бесспорных особенностей и различий. Главными, стержневыми в
античной культуре били религия и мифология. Мифология была для древних
греков содержанием и формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была
неотделима от жизни этого общества. Затем - античное рабовладение. Оно
было не только основой экономики и общественной жизни, оно было и основой
мировоззрения людей того времени. Далее следует выделить в качестве
стержневых явления в античной культуре науку и художественную культуру. При
изучении культуры древних Греции и Рима необходимо прежде всего
сконцентрироваться на этих доминантах античной культуры.
Античная (или древняя) Греция была колыбелью европейской
цивилизации и культуры. Именно здесь были заложены те материальные,
духовные, эстетические ценности, которые в той или иной мере нашли своё
развитие почти у всех европейских народов.
Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые
являются одновременно и культурными эпохами:
- эгейский или критомикенский (III - II тыс. до н.э.),
- гомеровский (XI - IX вв. до н.э.),
- архаический (VIII - VI вв. до н.э.),
- классический (V - IV вв. до н.э.),
- эллинистический ( вторая половина IV - середина I вв. до
н.э.).
Наибольшего расцвета культура древней Греции достигла в классический
период.
Греческая религия складывалась в эгейскую эпоху и несомненно
испытала влияние крито-микенских культов с их женскими божествами. Как у
всех древних народов, у греков были местные общинные культы, боги-
покровители отдельных городов-полисов, земледельческие боги. Но уже в
глубокой древности наметилась тенденция поглощения местных богов великими
богами Греции - Олимпийцами. Эта тенденция получила окончательное
завершение в македонскую эпоху и была отражением культурного,
политического и экономического объединения греческих полисов. Но уже в
гомеровскую эпоху культурная общность греков отчётливо ими осознавалась,
что и отразилось в почитании общегреческих богов. Немалую роль в оформлении
общегреческого пантеона сыграли эпическое творчество и его творцы аэды. В
этом смысле старое изречение, что "Гомер создал богов Греции", отражает
какую-то историческую реальность.
Вопрос о происхождении великих богов олимпийского пантеона
чрезвычайно труден. Образы этих богов очень сложны, и каждый из них
пережил длительную эволюцию. Основными богами греческого пантеона
являются: Зевс, Гера, Посейдон, Афина, Артемида, Аполлон, Гермес, Дионис,
Асклепий, Пан, Афродита, Арес, Гефест, Гестия. Характерной чертой
древнегреческой религии был антропоморфизм - обожествление человека,
представление о богах, как о сильных, прекрасных людях, которые бессмертны
и обладают вечной молодостью. Жили боги, по представлениям греков, на горе
Олимп, расположенной на границе Фессалии и Македонии.
Формы культа у греков были сравнительно просты. Наиболее обычной
частью культа было жертвоприношение. Другими элементами культа были
возложение венков на алтари, украшение статуй богов, их омовение,
торжественные процессии, пение священных гимнов и молитв, иногда
религиозные пляски. Отправление общественного культа рассматривалось как
дело государственной важности. Помимо общественного культа существовал и
частный, домашний культ, обряды его, более скромные, совершались
главами семей и родов. Жречество в Греции не составляло особой корпорации
или замкнутого сословия. Жрецы просто считались служителями при храмах; в
некоторых случаях они занимались гаданием, прорицанием и врачеванием.
Должность жреца была почётной, но не давала непосредственной власти,
так как зачастую официальным культом руководили гражданские должностные
лица. Греческие полисы в этом отношении сильно отличались от восточных
деспотических государств с их засильем жречества.
Следующая доминанта греческой культуры - мифология. Греческая
мифология - это не только и не столько мир религиозных представлений, это
мир греков вообще, это сложное и обширное целое, куда входят наряду с
собственно мифами также и исторические легенды и предания, сказочные
сюжеты, литературные новеллы, свободные вариации на мифологические темы.
Но так как эти разнообразные элементы с трудом отделимы друг от друга,
следует рассматривать эту широко понимаемую мифологию в целом.
В числе мифов обнаруживается глубоко архаический пласт
тотемистических мифов о Гиацинте, Нарциссе, Дафне, Аэдоне и др. Весьма
характерными являются земледельческие мифы о Деметре и Персефоне, о
Триптолеме и Якхе, о Дионисе - они олицетворяли посев и прорастание
зерна и обрядовую практику землевладельцев.Важное значение принадлежало
мифологическим олицетворениям элементов земной природы.
Греки населили всю природу божественными существами: в рощах жили
дриады, нимфы, козлоногие сатиры; в море - наяды и сирены ( птицы с
головами женщин). Живы и красочны мифы, отражающие историческую смену
культов: о борьбе между поколениями богов. о низвержении Кроносом своего
отца Урана, о поедании им собственных детей и, наконец, о победе над ним
сына его Зевса.
Антропологический мотив почти отсутствует в греческой мифологии.
Она не даёт ясного ответа на вопрос о происхождении людей. По одному мифу
создателем человека был титан Прометей. Во всяком случае характерно то, что
в греческой мифологии боги не выступают в роли создателей мира и человека.
Но если идея бога - творца была чужда мифологии греков, то образы
культурных героев занимали в ней видное место. В качестве культурных
героев выступают боги, титаны и полубоги-герои, происходившие, по мнению
греков, от браков богов с людьми. Особенно известен и почитался Геракл,
совершивший 12 подвигов. Это образ благородного героя, борющегося со злом
и побеждающего его. Титан Прометей принёс людям благодатный огонь, дал
им разум, знания, чем навлёк на себя гнев Зевса и подвергся страшной
тысячелетней казни, от которой много лет спустя освободил его Геракл.
Богине Афине приписывалось введение культуры оливкового дерева; Деметре
- хлебных злаков; Дионису - виноградарства и виноделия; Гермесу -
изобретение мер и весов, чисел и письма; Апполону - обучение людей поэзии и
музыке и другим искусствам.
К образам культурных героев близки и иногда от них неотличимы
полулегендарные - полуисторические фигуры законодателей и устроителей
городов, великих певцов, поэтов и художников. Таковым является образ
Гомера - легендарного автора "Иллиады" и "Одиссеи". По гомеровскому
вопросу существует огромная литература, которую можно разделить на три
основные группы:
- теория индивидуального творчества (авторство Гомера);
- теории народного эпоса;
- синтетические теории (один человек лишь собрал, обработал
народный эпос).
Итак, греческая мифология при всей сложности и разнообразии
входящих в неё элементов имеет одну особенность и доныне производящую
столь сильное впечатление на слушателя и читателя - высокая
художественность и гуманизм образов.
В вопросе об античном рабовладении важную роль играют работы
таких античных авторитетов, как Аристотель и Платон, а также рассуждения о
всеобщем рабстве людей и богов ритора Либания, жившего в VI в.н.э. Наличие
и естественность рабства в жизни античности привели к представлению о
космическом рабстве, поскольку всё в космосе устроено так, что одно,
безусловно, подчиняется другому.
Во времена общинно-родового строя родственные отношения возникали
сами собой естественным путём и на них зижделись экономические
отношения. Переход к рабовладению дал мощное разделение труда;
умственного и физического. Это привело к необходимости умственно
регулировать физический труд, то есть управлять рабами. Одновременно
появилась потребность более глубокого, чем мифология, осмысления мира и его
законов. Это уже был не простой перенос родственных отношений на всю
природу и на весь мир, но и его сложная трактовка, то есть философия.
Одним из самых замечательных явлений древнегреческой культуры
является театр. Он возник на основе народных песен и плясок во время
праздников в честь бога Диониса. Из обрядовых песен, которые пели,
облачаясь в козлиные шкуры, родилась трагедия (трагос - козёл, ода -
песня); из озорных и весёлых песен родилась комедия.
Театральные представления считались школой воспитания, и
государство уделяло им большое внимание. Представления шли несколько раз в
год по большим праздникам и продолжались несколько дней подряд. Ставились 3
трагедии и 2 комедии. Смотрели с утра до вечера, а чтобы все жители
смогли посетить театр, выдавались из казны специальные театральные
деньги.
В период расцвета греческой культуры (VI - V вв. до н.э.) в
Афинах жили и творили самые выдающиеся греческие трагические поэты,
классики не только греческой, но и мировой литературы: Эсхил, которого по
праву называют отцом трагедии за его бессмертные произведения
("Прикованный Прометей", "Персы"); Софокл, создавший трагедии "Царь
Эдип", "Электра", и др.; Еврипд - автор "Медеи", "Ипполита", "Ифигении в
Авлиде". Классиком в греческой комедии является Аристофан, написавший
комедии: "Мир", "Женщины в народном собрании", "Всадники" и др.
Древнегреческое изобразительное искусство прочно вошло в
художественное развитие последующих времён. Его элементы живут в настоящее
время. Ведущими архитектурными сооружениями классической Греции были
храмы, театры, общественные здания. Основным архитектурным сооружением
является храм. Самые знаменитые образцы греческой архитектуры -
сохранившиеся до нашего времени в афинском акрополе храмы Парфенон и
Эрехтейон. В древнегреческой архитектуре последовательно сменились три
архитектурных стиля: дорический, ионический и коринфский. Отличительной
особенностью названных стилей является форма колонн - непременного атрибута
древнегреческих сооружений.
Греческая скульптура первоначально уступала скульптуре древнего
Востока. Но с V в. до н.э. достигла небывалого расцвета. Передаётся не
только фигура и лицо, но и движение и даже чувства изображаемых людей.
Особой известностью и славой пользовались скульпторы: Мирон, Поликлет,
Фидий, Пракситель, Скопас, Лисипп.
Живопись была широко распространена в древней Греции в виде
фресок и мозаик, которыми украшают храмы и здания, но они почти не
сохранились до нашего времени. К образцам сохранившейся живописи относятся
знаменитые греческие чернофигурные и краснофигурные вазы.
Эллинизм (эллинистическая эпоха III - II вв. до н.э.) принято
рассматривать прежде всего как культурное явление, как распространение
греческой культуры в завоёванных Македонией странах. Культура
эллинистического мира была сложна и многообразна. Она была синтезом и
разными сочетаниями греческой культуры и культуры стран Ближнего и
Среднего Востока. Для эллинистической культуры характерно её греческое
оформление и глубокие местные традиции. В этот период получил широкое
распространение в эллиническом мире общегреческий язык - койне, ставший
средством межнационального общения. Греки - воины, чиновники,
ремесленники, торговцы, рассеянные на обширных территориях эллинистического
мира, преодолевали полисную ограниченность своих взглядов. В их среде
получило широкое распространение новое мировоззрение - космополитизм (от
греческого слова "космополитес" - "гражданин мира").
Знания, накопленные в Греции и на древнем Востоке, в сочетании с
успехами и практическим освоением обширных пространств способствовали
быстрому развитию наук. В эпоху эллинизма углублялась дифференциация и
происходила систематизация наук. Благодаря исследованиям Стратона (III в.
до н.э.) появилась наука физика. Выдающийся вклад в развитие
математических наук внесли Евклид и Архимед; в развитие астрономии -
Аристарх; в создание географии - Эрастофен. Сочетание греческой
медицинской теории и практики с древневосточным опытом дало расцвет
медицинских знаний в александрийской школе. Её основатель Герофил создал
описательную анатомию человека. Из всех эллинистических обществ наиболее
известна история Египта благодаря сохранившимся на египетской почве
папирусам. В Александрии была собрана огромная для того времени библиотека
(до 700 тыс. папирусных свитков). При дворе царей Египта Птоломеев был
организован Мусейон - научное учреждение с общежитием для
учёных, которых Птоломеи приглашали сюда со всего эллинистического мира.
Здесь им были созданы условия для занятий наукой, философией, литературой.
Призванным главой александрийских поэтов был Каллимах, большой
популярностью пользовался Феокрит. Александрийские учёные прославились
также достижениями в области математики, естественных и технических
наук. Но Александрия была не единственным центром науки и искусства. В
Афинах продолжались традиции греческой философии. В период эллинизма
возникли и развивались две новые философские системы - стоиков и
эпикурейцев. Традиции Аристофана продолжил автор множества комедий
Менандр. Крупнейшим греческим государством и центром эллинистической
культуры были Сиракузы на острове Сицилия.
Имело свои выдающиеся достижения изобразительное искусство
эпохи эллинизма. Были созданы значительные памятники архитектуры,
сочетавшие греческие и восточные традиции, для которых характерно
стремление к грандиозности и великолепию. Характерна натуралистичность в
портретах, подчёркивающая индивидуальность изображаемого лица, передача
душевных и физических страданий. Новым в структуре было неизвестное для
греческой классики изображение пейзажа как фона, на котором развёртывался
сюжет. Согласно литературным данным, эллинистическая живопись достигла
больших успехов, но от картин, написанных главным образом восковыми
красками, и от фресок почти ничего не сохранилось. Общее культурное
наследство периода эллинизма составляет существенную часть той основы, на
которой в течение тысячелетий успешно развивается мировая культура.
Древнеримская культура прошла сложный путь развития от культуры
римской общины города-государства, впитав культурные традиции древней
Греции, испытав влияние этрусской, эллинистической культур и культур
народов древнего Востока. Римская культура стала питательной почвой
культуры романо-германских народов Европы. Она дала миру классические
образцы военного искусства, государственного устройства, права,
градостроительства и многое другое.
Историю древнего Рима принято делить на три основных периода:
- царский (VIII - начало VI вв. до н.э.),
- республиканский (510/509 - 30/27 гг. до н.э.),
- период империи (30/27 гг. до н.э. - 476 г. н.э.).
Ранняя римская культура, как и греческая, теснейшим образом
связана с религиозными представлениями населения Древнего Рима. Для
религии этого времени был характерен политеизм, очень близкий к анимизму.
В представлении римлянина каждый предмет и каждое явление имели своего
духа, своё божество. Каждый дом имел свою Весту - богиню домашнего очага.
Боги ведали каждым движением и вздохом человека от рождения до смерти.
Другая любопытная черта ранней римской религии и мировоззрения людей -
отсутствие определённых образов богов. Божества не отделялись от тех
явлений и процессов, которыми они ведали. Первые изображения богов
появляются в Риме примерно в VI в. до н.э. под влиянием этрусской и
греческой мифологии и её антропоморфных божеств. До этого существовали
только символы богов в виде копья, стрелы и т.д. Как у других народов
мира, в Риме почитались души предков. Именовали их пенаты, лары, маны.
Особенностью религиозного мировоззрения римлян является их узкий практицизм
и утилитарный характер общения с божествами по принципу "do, ut des" - "я
даю, чтобы ты дал мне".
Формально-договорной характер отношения к богам связан с магией и
магическими представлениями. В магии всё основано на формальном сочетании
слов и действий. Малейшая ошибка разрушает эффект. Магизм римской
религии привёл к широкому развитию её обрядовой стороны. Сложная
обрядность, в свою очередь, требовала многочисленных специалистов, отсюда -
развитие жречества. Римское жречество было более многочисленно,
дифференцировано и авторитетно, чем греческое. Существовал ряд
греческих коллегий, которые боролись за влияние в государстве. Самой
влиятельной была коллегия понтификов. Глава этой коллегии являлся верховным
жрецом Рима. Очень многочисленной и влиятельной была коллегия жрецов-
гадателей, так как гадания занимали большое место в жизни римлян и
обрядовой стороне римской религии.
С V в. до н.э. начинается серьёзное влияние греческой культуры и
религии, идущее через колонии греков в Италии. Богатая мифология
греков, весь поэтический, красочный мир греческих сказаний многим обогатил
сухую и прозаическую почву итало-римской религии. Под влиянием греческой
и этрусской мифологической традиции выделились верховные божества римлян,
главные из которых: Юпитер - бог неба, богиня неба и покровительница
брака, супруга Юпитера - Юнона, Минерва - покровительница ремесла, Диана -
богиня рощ и охоты, Марс - бог войны. Появляется миф об Энее,
устанавливающий родство римлян с греками, миф о Геркулесе (Геракле) и др. В
значительной степени происходит отождествление римского и греческого
пантеонов. Примерно с IV в. до н.э. распространяется греческий язык,
главным образом среди верхних слоёв населения. Получают распространение
некоторые греческие обычаи: брить бороды и коротко стричь волосы,
возлежать за столом во время еды и пр. В IV в. до н.э. в Риме вводится
медная монета по греческому образцу, а до этого платили просто куском
меди. Развитие римской цивилизации привело к значительному росту и
возвышению столицы государства города Рима, который I - III вв. до н.э.
насчитывал от одного до полутора миллионов жителей. После завоевания Римом
западной части эллинистического мира в его пределы вошли такие крупные
культурные центры, как Александрия Египетская, Антиохия в Сирии, Эфес в
Малой Азии, Коринфр и Афины в Греции и Карфаген на северном берегу Африки.
Рим и другие города империи украшались великолепными зданиями - храмами,
дворцами, театрами, амфитеатрами, цирками. Амфитеатры и цирки, в которых
травили животных, устраивали бои гладиаторов и публичные казни, -
особенность культурной жизни Рима. Питательной почвой этих жестоких
зрелищ были бесконечные войны, колоссальный приток рабов из завоёванных
земель, возможность подкармливать и развлекать плебс за счёт грабительских
войн.
Отличительной чертой городов эпохи империи было наличие
коммуникаций: каменных мостовых, водопроводов (акведуки), канализации
(клоаки). В Риме было 11 водопроводов, два из которых работают до сих пор.
Площади Рима и других городов украшались триумфальными арками в честь
военных побед, статуями императоров и выдающихся общественных людей
государства. Строились великолепные здания общественных купален (терм) с
горячей и холодной водой, гимнастическими залами и комнатами отдыха. Во
многих городах возводились дома в 3 - 6 этажей.
Изобразительное искусство Римской имперации впитало в себя
достижения всех завоёванных земель и народов. Дворцы и общественные
здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом
которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также изображение
воды и зелени. В период империи особое внимание получила портретная
скульптура, характерной особенностью которой являлся исключительный
реализм в передаче черт изображаемого лица. Многие произведения
скульптуры представляли прекрасно выполненные копии классических греческих
и эллинистических произведений искусства. Особенно распространённым видом
искусства была мозаика и обработка драгоценных металлов и бронзы.
Больших успехов достигли в Риме просвещение и научная жизнь.
Обучение состояло из трёх ступеней: начального, школы грамматики и
школы риторики. Последняя представляла собой высшую школу, и в ней
обучались искусству красноречия, которое высоко ценилось в Риме. Императоры
ассигновали крупные суммы на содержание школ риторики.
Центрами научной деятельности оставались эллинистические и
греческие города: Александрия, Пергам, Родос, Афины и, конечно, Рим и
Карфаген. Большое значение придавалось в Риме в I -II вв. географическим
знаниям и истории. Особенно большой вклад в развитие этих областей знания
внесли географы Страбон и Клавдий Птолемей, историки Тацит, Тит Ливий и
Аппиан. К этому времени относится деятельность греческого писателя и
философа Плутарха. В эпоху империи достигла апогея своего развития
литература древнего Рима. Во времена императора Августа жил Гай Цильний
Меценат. Он собирал, поддерживал материально и опекал талантливых поэтов
своего времени. Среди поэтов наибольшей славой ещё при жизни обладал
Вергилий, член кружка Мецената и автор бессмертной эпической поэмы
"Энеида". Другой поэт кружка Мецената - мастер совершенной формы стиха
Гораций Флакк. Драматична судьба Овидия Назона - замечательного
лирического поэта, автора поэмы "Искусство любви", которая вызвала гнев
императора Августа и ссылку поэта в далёкий от Рима черноморский город Томы
(Констанца), где он создал два сборника лирических стихов "Скорби" и
"Послания с Понта". Писал стихи и знаменитый император Нерон. Поистине
эпоха империи была золотым веком римской поэзии. Прославились своим
мастерством в этот период также сатирик Юний Ювенал, написавший 16 сатир,
и писатель Апулей - автор своеобразного
фантастического романа "Метаморфозы, или Золотой осёл" о превращении
юноши Луция в осла и его приключениях.
Основные черты античного типа культуры проявились посредством
нормы, классики и эстетической формы.
Понятие нормы как понятие культуры складывается уже в эпоху
Древней Греции, но получает завершённость, целиком расцветает в римский
период античности. Римская история переполнена историями назидательного
характера, когда человек в интересах общества и государства поступался
своими родственными чувствами. Нравственной нормой было прославление
людей прежде всего за верную службу отечеству и государству. Не случайно
нормой искусства риторики была такая форма речевой организации, в которой
превалировало общезначимое над индивидуальным. Даже на надгробиях принято
было писать социальные статусы человека и заслуги его перед Римом.
Только со II в. н.э. появляются эпитафии лирического, личного и семейного
содержания. Этика и эстетика подвига были нормой античного общества и
античной культуры.
Понятие классики означает общественное состояние или тип
искусства, в котором неповторимое, индивидуальное и общественное
находятся в состоянии динамичного, неустойчивого, но реального
равновесия.Классика как принцип общественного развития - это взаимодействие
жизни и нормы. Например, рабовладение для Рима - естественное состояние :
не развит внутренний рынок, нет такого количества потребителей, которые
потребляли бы возможные производимые товары. Но это и противоестественное
состояние общества, когда огромное количество населения не принадлежит к
римскому обществу. Разрешение этого противоречия пошло в Риме по пути
создания сословия вольноотпущенных. Конфликт таким образом постоянно
разрешался (конечно, до определённого времени).
Другой пример - античная трагедия. Как художественное произведение
она основывается на столкновении двух истин: общественно-значимой (нормы)
и индивидуально-личной. Так, героиня трагедии Софокла "Антигона" стремится
выполнить свой долг перед семьёй и близким человеком - похоронить брата,
убитого за участие в заговоре. Гибель Антигоны - это гибель
несвоевременного нравственного начала и торжества общественно-эначимой
нормы.
Для античного сознания важна эстетическая ясность форм. Отсюда и
характерная эстетическая форма античного искусства. Цель искусства -
сделать талант и дар внятным согражданам. Стихи всегда следуют чёткой
норме. Театральное действо отвечает существующему канону: зрители заранее
хорошо знают сюжет трагедии или комедии, неожиданностей не может быть, но
для них важно другое - понятность и убедительность известного сюжета и
образов, то есть определённая, принятая эстетическая форма.
Римская культура - это языческая культура. Но эпоха поздней
Римской империи ознаменована широким распространением в её пределах
нового вероучения - христианства, которое одержало окончательную победу в
Риме при императоре Константине (324 - 330). Четвёртое столетие нашей эры
было временем расцвета христианского красноречия. Обилие церковных
споров и полемика с язычниками породили обширную христианскую литературу,
созданную по всем правилам античной риторики. Особенную остроту
идеологическая борьба между христианами и язычниками приняла в V в. н.э. -
в последние десятилетия существования великой Римской державы.
В кризисе, охватившем римский мир в III в. н.э., можно обнаружить
начало переворота, благодаря которому зародился средневековый Запад.
Варварские нашествия V в. можно рассматривать как событие, ускорившее
преобразование, придавшее ему катастрофический разбег и глубоко изменившее
весь вид этого мира. Но вместе с гибелью Римского государства античная
культура не исчезла, хотя и прекратилось её развитие как единого
органического целого. Потенциал античной культуры, её сокровища, несмотря
не длительное забвение, были оценены и востребованы потомками.
Античная культура - уникальное явление, давшее общекультурные
ценности буквально во всех областях духовной и материальной деятельности.
Всего три поколения культурных деятелей, жизнь которых практически
укладывается в классический период истории Древней Греции, заложили основы
европейской цивилизации и создали образы для подражания на тысячелетия
вперёд. Отличительные черты древнегреческой культуры: духовное
многообразие, подвижность и свобода - позволили грекам достичь небывалых
высот прежде народы подражать грекам, строить культуру по созданным ими
образцам.
Культура Древнего Рима - во многом продолжательница античных
традиций Греции - отличается религиозной сдержанностью, внутренней
суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашёл достойное
выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном
искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих
эпох в Западной Европе.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Учебное пособие по культурологии, издательство Российской
экономической академии имени Г.В.Плеханова, Москва, 1994.
| |
