|
Реферат: Шуберт (Музыка)
ШУБЕРТ (Schubert) Франц (1797-1828), австрийский композитор. Создатель
романтических песни и баллады, вокального цикла, фортепианной миниатюры,
симфонии, инструментального ансамбля. Песенность пронизывает сочинения
всех жанров. Автор около 600 песен (на слова Ф. Шиллера, И. В. Гете, Г.
Гейне), в т. ч. из циклов «Прекрасная мельничиха» (1823), «Зимний путь»
(1827, оба на слова В. Мюллера); 9 симфоний (в т. ч. «Неоконченная»,
1822), квартеты, трио, фортепианный квинтет «Форель» (1819); фортепианные
сонаты (св. 20), экспромты, фантазии, вальсы, лендлеры.
* * *
ШУБЕРТ (Schubert) Франц (полное имя Франц Петер) (31 января 1797, Вена —
19 ноября 1828, там же), австрийский композитор, крупнейший представитель
раннего романтизма.
Детские годы. Ранние произведения
Родился в семье школьного учителя. Исключительные музыкальные способности
Шуберта проявились в раннем детстве. С семилетнего возраста он обучался
игре на нескольких инструментах, пению, теоретическим дисциплинам. В 1808-
12 пел в императорской Придворной капелле под руководством выдающегося
венского композитора и педагога А. Сальери, который, обратив внимание на
талант мальчика, начал обучать его основам композиции. К семнадцати годам
Шуберт уже был автором фортепианных пьес, вокальных миниатюр, струнных
квартетов, симфонии и оперы «Замок дьявола». Работая помощником учителя в
школе своего отца (1814-18), Шуберт продолжал интенсивно сочинять. К 1814-
15 относятся многочисленные песни (в том числе такие шедевры, как
«Маргарита за прялкой» и «Лесной царь» на слова И. В. Гете, 2-я и 3-я
симфонии, три мессы и четыре зингшпиля.
Карьера музыканта
Тогда же друг Шуберта Й. фон Шпаун познакомил его с поэтом И. Майрхофером
и студентом-юристом Ф. фон Шобером. Эти и другие друзья Шуберта —
образованные, наделенные тонким музыкальным и поэтическим вкусом
представители нового венского среднего класса — регулярно собирались на
домашних вечерах музыки Шуберта, названных позднее «шубертиадами».
Общение с этой дружелюбной и восприимчивой аудиторией окончательно
уверило молодого композитора в его призвании, и в 1818 Шуберт оставил
работу в школе. Тогда же молодой композитор сблизился с известным венским
певцом И. М. Фоглем (1768-1840), который стал ревностным пропагандистом
его вокального творчества. На протяжении второй половины 1810-х гг. из-
под пера Шуберта вышли многочисленные новые песни (в том числе
популярнейшие «Скиталец», «Ганимед», «Форель»), фортепианные сонаты, 4-я,
5-я и 6-я симфонии, изящные увертюры в стиле Дж. Россини , фортепианный
квинтет «Форель», включающий вариации на одноименную песню. Его зингшпиль
«Братья-близнецы», написанный в 1820 для Фогля и поставленный в венском
Кернтнертор-театре, не имел особого успеха, однако принес Шуберту
известность. Более серьезным достижением явилась мелодрама «Волшебная
арфа», поставленная несколько месяцев спустя в театре Ан-дер-Вин.
Переменчивость фортуны
Годы 1820-21 были для Шуберта успешными. Он пользовался покровительством
аристократических семей, завязал ряд знакомств среди влиятельных в Вене
людей. Друзья Шуберта опубликовали по частной подписке 20 его песен.
Вскоре, однако, в его жизни наступил менее благоприятный период. Опера
«Альфонсо и Эстрелла» на либретто Шобера была отклонена (сам Шуберт
считал ее своей большой удачей), материальные обстоятельства ухудшились.
К тому же в конце 1822 Шуберт серьезно заболел (судя по всему, он
заразился сифилисом). Тем не менее этот сложный и тяжелый год был отмечен
созданием выдающихся произведений, в том числе песен, фортепианной
фантазии «Скиталец» (это практически единственный у Шуберта образец
бравурно-виртуозного фортепианного стиля) и полной романтического пафоса
«Неоконченной симфонии» (сочинив две части симфонии и набросав третью,
композитор по неизвестной причине оставил работу и больше к ней не
возвращался).
Жизнь оборвалась в самом расцвете
Вскоре появились вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» (20 песен на
слова В. Мюллера), зингшпиль «Заговорщицы» и опера «Фьерабрас». В 1824
были написаны струнные квартеты A-moll и D-moll (его вторая часть —
вариации на тему более ранней песни Шуберта «Смерть и девушка») и
шестичасный Октет для духовых и струнных, созданный по образцу очень
популярного в то время Септета соч. 20 Л. ван Бетховена, но превосходящий
его по масштабам и виртуозному блеску. По-видимому, летом 1825 в Гмундене
близ Вены Шуберт набросал или частично сочинил свою последнюю симфонию
(так называемую «Большую», C-dur). К этому времени Шуберт уже пользовался
в Вене весьма высокой репутацией. Его концерты с Фоглем собирали
многочисленную публику, а издатели охотно публиковали его новые песни, а
также пьесы и сонаты для фортепиано. Среди произведений Шуберта 1825-26
выделяются фортепианные сонаты A-moll, D-dur, G-dur, последний струнный
квартет G-dur и некоторые песни, в том числе «Молодая монахиня» и Ave
Maria. В 1827-28 творчество Шуберта активно освещалось в печати, он был
избран членом венского Общества друзей музыки и 26 марта 1828 дал в зале
Общества авторский концерт, который прошел с большим успехом. К этому
периоду относятся вокальный цикл «Зимний путь» (24 песни на слова
Мюллера), две тетради экспромтов для фортепиано, два фортепианных трио и
шедевры последних месяцев жизни Шуберта — Месса Es-dur, три последние
фортепианные сонаты, Струнный квинтет и 14 песен, опубликованных после
смерти Шуберта в виде сборника под названием «Лебединая песнь» (наиболее
популярны «Серенада» на слова Л. Рельштаба и «Двойник» на слова Г.
Гейне). Шуберт умер от тифа в возрасте 31 года; современники восприняли
его смерть как потерю гения, который успел оправдать лишь небольшую часть
возлагавшихся на него надежд.
Песни Шуберта
Долгое время Шуберт был известен главным образом своими песнями для
голоса с фортепиано. По существу, с Шуберта началась новая эпоха в
истории немецкой вокальной миниатюры, подготовленная расцветом немецкой
лирической поэзии конца 18 — начала 19 вв. Шуберт писал музыку на стихи
поэтов самого разного уровня, от великих И. В. Гете (около 70 песен), Ф.
Шиллера (свыше 40 песен) и Г. Гейне (6 песен из «Лебединой песни») до
сравнительно малоизвестных литераторов и любителей (так, на стихи своего
друга И. Майрхофера Шуберт сочинил около 50 песен). Помимо огромного
стихийного мелодического дара, композитор обладал уникальной способностью
передавать музыкой как общую атмосферу стихотворения, так и его смысловые
оттенки. Начиная с самых ранних песен, он изобретательно использовал
возможности фортепиано в звукоизобразительных и экспрессивных целях; так,
в «Маргарите за прялкой» непрерывная фигурация шестнадцатыми олицетворяет
вращение прялки и одновременно чутко реагирует на все изменения
эмоционального напряжения. Песни Шуберта исключительно разнообразны по
форме: от простых строфических миниатюр до свободно построенных вокальных
сцен, которые часто складываются из контрастных разделов. Открыв для себя
лирику Мюллера, повествующую о странствиях, страданиях, надеждах и
разочарованиях одинокой романтической души, Шуберт создал вокальные циклы
«Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» — по существу, первые в истории
большие серии песен-монологов, связанных единым сюжетом.
В других жанрах
Шуберт всю жизнь стремился к успеху в театральных жанрах, однако его
оперы при всех своих музыкальных достоинствах недостаточно выигрышны в
драматургическом отношении. Из всей музыки Шуберта, непосредственно
связанной с театром, популярность приобрели лишь отдельные номера к пьесе
В. фон Чези «Розамунда» (1823).
Церковные композиции Шуберта, за исключением месс As-dur (1822) и Es-dur
(1828), малоизвестны. Между тем Шуберт писал для церкви всю жизнь; в его
духовной музыке вопреки давней традиции преобладает гомофонная фактура
(полифоническое письмо не принадлежало к сильным сторонам композиторской
техники Шуберта, и в 1828 он даже намеревался пройти курс контрапункта у
авторитетного венского педагога С. Зехтера). Единственная и к тому же
неоконченная оратория Шуберта «Лазарь» стилистически родственна его
операм. Среди светских хоровых и вокально-ансамблевых произведений
Шуберта преобладают пьесы для любительского исполнения. Серьезным,
возвышенным характером выделяется «Песнь духов над водами» для восьми
мужских голосов и низких струнных на слова Гете (1820).
Инструментальная музыка
Создавая музыку инструментальных жанров Шуберт, естественно,
ориентировался на венские классические образцы; даже самые оригинальные
из его ранних симфоний, 4-я (с авторским подзаголовком «Трагическая») и 5-
я, все еще отмечены влиянием Гайдна. Однако уже в квинтете «Форель»
(1819) Шуберт предстает абсолютно зрелым и самобытным мастером. В его
крупных инструментальных опусах большую роль играют лирические песенные
темы (в том числе заимствованные из собственных песен Шуберта — как в
квинтете «Форель», квартете «Смерть и девушка», фантазии «Скиталец»),
ритмы и интонации бытовой музыки. Даже последняя симфония Шуберта, так
называемая «Большая», основана преимущественно на тематизме песенно-
танцевального типа, который в ней разработан с подлинно эпическим
размахом. Стилистические черты, ведущие свое происхождение из практики
бытового музицирования, сочетаются у зрелого Шуберта с отрешенной
молитвенной созерцательностью и внезапным трагическим пафосом. В
инструментальных произведениях Шуберта преобладают спокойные темпы; имея
в виду его склонность к неторопливому изложению музыкальных мыслей, Р.
Шуман говорил о его «божественных длиннотах». Особенности шубертовского
инструментального письма наиболее впечатляюще воплотились в его двух
последних крупных произведениях — Струнном квинтете и Фортепианной сонате
B-dur. Важную сферу инструментального творчества Шуберта составляют
музыкальные моменты и экспромты для фортепиано; с этих пьес фактически
началась история романтической фортепианной миниатюры. Шуберт сочинил
также множество фортепианных и ансамблевых танцев, маршей, вариаций для
домашнего музицирования.
Наследие композитора
До конца19 в. значительная часть обширного наследия Шуберта оставалась
неопубликованной и даже неисполненной. Так, рукопись «Большой» симфонии
была обнаружена Шуманом только в 1839 (впервые эта симфония прозвучала в
том же году в Лейпциге под управлением Ф. Мендельсона). Первое исполнение
Струнного квинтета состоялось в 1850, а первое исполнение «Неоконченной
симфонии» — в 1865. Каталог произведений Шуберта, составленный О. Э.
Дойчем (1951), включает около 1000 позиций, в том числе 6 месс, 8
симфоний, около 160 вокальных ансамблей, свыше 20 завершенных и
незавершенных фортепианных сонат и свыше 600 песен для голоса с
фортепиано.
Список использованной литературы:
1) «Сто великих композиторов».
2) К. Кузнецов «Венок Шуберту».
3) Г. Гольдшмидт «Франц Шуберт».
4) В. Дамс «Шуберт».
5) Ю. Хохлов «Воспоминания о Шуберте».
6) В. Д. Конен «История зарубежной музыки».
7) И. Прохорова «Музыкальная литература зарубежных стран».
Реферат на тему: Шуман, Роберт Александр
Таллиннская Гимназия Юхкентали.
РЕФЕРАТ.
[pic]
ШУМАН, РОБЕРТ АЛЕКСАНДР
(Schumann, Robert Alexander)
(1810–1856)
Таллинн,
2003 г.
[pic]
Роберт Шуман - немецкий композитор. Родился в Цвиккау (Саксония)
8 июня 1810.
Первые уроки музыки Шуман брал у местного органиста; в возрасте 10
лет начал сочинять, в том числе хоровую и оркестровую музыку. Посещал
гимназию в родном городе, где познакомился с произведениями Байрона и Жан-
Пауля (И.П.Рихтера), став их страстным поклонником. Настроения и образы
этой романтической литературы впоследствии отразились в музыкальном
творчестве Шумана.
В 1828 он поступил в Лейпцигский университет, а на следующий год перешел в
университет Гейдельберга. Он предполагал стать юристом, но музыка все
более привлекала юношу, и успехи в фортепианных занятиях внушили ему мысль
о карьере концертирующего пианиста. В 1830 он получил у матери разрешение
полностью посвятить себя музыке и вернулся в Лейпциг, где надеялся найти
подходящего наставника. Там он начал брать уроки фортепиано у Ф.Вика и
композиции – у Г.Дорна. Стремясь стать настоящим виртуозом, он занимался с
фанатическим упорством, но именно это и привело к беде: экспериментируя с
механическим устройством для укрепления мускулов руки, он повредил палец,
и мысль о профессиональной пианистической карьере пришлось оставить. Тогда
Шуман серьезно занялся композицией и одновременно музыкальной критикой.
Найдя поддержку и сотрудничество, Шуман смог в 1834 основать одно из самых
влиятельных музыкальных периодических изданий – «Новый музыкальный журнал»
(«Neue Zeitschrift fr Musik»), который в течение нескольких лет
редактировал и в котором регулярно публиковал свои статьи. Он
зарекомендовал себя приверженцем нового и борцом с отжившим в искусстве
(по крайней мере, с тем старым, которое являло собой оплот консерватизма и
мещанства).
В это время Шуман влюбился в дочь своего учителя – Клару Вик,
выдающуюся пианистку. Молодые люди вступили в брак 12 сентября 1840.
Несколько лет совместной жизни Роберта и Клары протекли счастливо. У них
родилось восемь детей; Шуман сопровождал жену в концертных поездках, а
она, в свою очередь, часто исполняла музыку мужа.
С женитьбой, совпадает поворот его деятельности в сторону вокальной
музыки. В этот период Шуманом были написаны лучшие песни из когда-либо
созданных композиторами-романтиками (в год женитьбы было создано около 140
песен) из которых очень многие составляют перлы творчества Шумана, были
написаны в течение одного года, в том числе знаменитый цикл песен
“Dichterliebe”. В 1841 г. Шуман написал свою первую симфонию и начал
вторую d-moll (впоследствии вышедшую под названием четвертой). В том же
году написаны им симфониетта (увертюра, скерцо и финал) и фантазия для
фортепиано с оркестром, впоследствии составившая первую часть знаменитого
фортепьянного концерта a-moll. В 1842 г. Шуман обратился к камерной
музыке: в один месяц он написал три квартета, посвященные Мендельсону,
затем квинтет для фортепиано и струнных, посвященный Кларе, квартет для
фортепиано и струнных и трио. В 1843 г. Шуман перешел к новому для него
роду сочинения: он написал обширную кантату “Рай и Пери”, на слова Томаса
Мура., принятую как в Лейпциге, так и Дрездене с энтузиазмом. В том же
году Шуман начал сочинение музыки к “Фаусту” Гете, но нервная болезнь от
усидчивого труда помешала дальнейшей работе.
Путешествие в Россию, куда Шуман сопровождал свою жену, имело
благодетельное влияние на его здоровье. Хотя у Виельгорского была
исполнена первая симфония Шумана, особого значения, в смысле успеха
композиций, его поездка по России не имела.
В 1845 г. Шуман принялся за контрапунктические сочинения, написав
шесть фуг ор. 60 на темы b, a, c, h, четыре фуги ор. 72, каноны; затем он
докончил фортепьянный концерт a-moll и сочинил вторую симфонию c-dur. В
1847 — 48 г. он написал оперу “Геновефа”, в 1850 г. данную в первый раз в
Лейпциге без выдающегося успеха, хотя знатоки, как напр. Шпор, отнеслись к
ней с большим уважением. Окончив оперу, Шуман с увлечением принялся за
сочинение музыки в “Манфреду” Байрона, окончил музыку к “Фаусту” Гете,
написал цикл “Bilder aus Osten” в четыре руки. Музыка к “Фаусту” была
исполнена одновременно в Лейпциге, Дрездене и Веймаре в 1849 г., в сотую
годовщину дня рождения Гете.
С 1850 г. начинается капельмейстерская деятельность Шумана в
Дюссельдорфе, которая с каждым месяцем становилась тягостнее для Шумана,
хотя Дюссельдорф и представлял прекрасную арену для успешной пропаганды
его сочинений. Ко времени пребывания Шумана в этом городе относятся:
третья симфония es-dur (написанная в один месяц), увертюры “Мессинская
невеста”, “Герман и Доротея” и “Юлий Цезарь”, легенда “Странствование
Розы” (1851), месса, реквием (1852), концерт для виолончели с оркестром,
Tpио g-moll для фортепиано, скрипки и виолончели, две сонаты для
фортепьяно и скрипки, торжественная увертюра к “Фаусту”, фантазия для
скрипки и оркестра и пр. (1853).
К 1852 г. имя Шумана настолько уже стало популярным, что в Лейпциге
целая неделя была посвящена исполнению его произведений, но эта
“шумановская неделя” имела лишь успех средний. Зато в следующем году успех
концертов из сочинений Шумана в Голландии превзошел все ожидания.
Иногда Шумана преследовали галлюцинации, во время которых ему как бы
являлись Шуберт и Мендельсон, диктовали ему тему. В 1852 г. появились
первые признаки его болезни, скоро достигшей полного развития. В 1854
после обострения душевного заболевания Шуман совершил попытку
самоубийства, и его пришлось поместить в лечебницу в Энденихе близ Бонна,
где он скончался 29 июля 1856.
Как композитор Шуман был всей душой предан романтизму. Литературные
впечатления юности и импульсивный темперамент сочетались с тяготением к
поиску новых выразительных средств. Шуман испробовал свои силы почти во
всех основных музыкальных формах, включая симфонию, оперу, ораторию, но
главными для него стали сферы чисто фортепианная и камерно-вокальная. Его
концерт для фортепиано с оркестром и фортепианный квинтет тоже
представляют собой настоящие шедевры, и им мало в чем уступает ряд других
камерных композиций. Фортепианное же наследие Шумана является
беспрецедентным в мировой музыке: можно выделить лирический цикл Бабочки
(Papillons), фантастический Карнавал (Carnaval), прекрасные и полные
открытий Симфонические этюды (tudes symphoniques), могучую, но исполненную
лиризма Фантазию.
Песни Шумана – лаконичные и развернутые, отдельные и объединенные в
циклы – открыли целый мир чувств, выраженных с удивительными силой и
искренностью. В области немецкой художественной песни (Lied) Шумана
справедливо считают наследником Шуберта. Полному раскрытию композиторского
прочтения поэтических строк служит фортепианная партия песен, нередко
содержащая чудесные находки. Шумановские аккомпанементы предъявляют к
исполнителю особые требования, а также требуют особой дисциплины и от
вокалиста. В самом конце песни, после завершения вокальной линии, Шуман
часто дает выразительную фортепианную постлюдию-размышление, как бы
вдохновенную импровизацию на тему, выраженную в стихах (например, в песне
Ты в первый раз наносишь мне удар из цикла Любовь и жизнь женщины). Иногда
фортепианная партия песни кончается на вопросительном незавершенном
кадансе (как в хорошо известной песне В прекрасном месяце мае из цикла
Любовь поэта) или содержит новый материал, развивающий мотивы вокальной
партии. Такие приемы характерны как для отдельных песен, так и для обоих
великолепных песенных циклов – Любовь и жизнь женщины (Frauen Liebe und
Leben) на стихи А. фон Шамиссо и Любовь поэта (Dichterliebe) на стихи
горячо любимого Шуманом Г.Гейне.
Острота его критического чутья, его блестящее и безошибочное
понимание, что хорошо и что плохо в искусстве, подтверждаются, например,
его творческим соревнованием с Паганини (в двух циклах фортепианных этюдов
по скрипичным каприсам Паганини) или его приношением Листу – посвящением
ему Фантазии. Как только Шопен и Брамс, еще начинающие музыканты, попали в
поле зрения Шумана, он оказал им самую горячую поддержку. Гениальность
Шумана проявляется в прямоте и простоте выражения. Эти качества ясно
ощутимы в его лучших сочинениях, но, вероятно, в наибольшей степени в
пьесах для детей и в сочинении, высоко ценимом самим автором, – в Детских
сценах (Kinderszenen), маленьких шедеврах, исполненных неподдельного
обаяния.
[pic]
Использованая литература:
Печатное издание:
Амброс А.В.- Р.Шуман. Жизнь и творчество. М., 1988
Иллюстрации:
Вэб-сайт:
www.xs4all.nl/~androom/dead/schumann.htm
www.klassiekemuziekgids.net/ componisten/schumann1.htm
www.classicalmidi.gothere.uk.com/ schuman.htm
www.robert-schumann-haus.de
| |
