|
Реферат: Антонио Доменико Виральдини (1705-1741) (Музыка)
РЕФЕРАТ ПО ТВОРЧЕСКОЙ БИОГРАФИИ
Антонио
Доменико
ВИРАЛЬДИНИ
( 1705 – 1741 )
Автор: Иван Дергач
Дата создания: 15 марта 2001 г.
Дата сдачи: 20 марта 2001 г.
Преподаватель: Михайленко Н.М.
Ростов-на-Дону 2001
П Л А Н
Жизнь и творчество
1705 - 1725 г.
1725 - 1737 г.
1737 – 1741 г.
легенды
Список использованной литературы
Жизнь и творчество
1705 - 1725 г.
ВИРАЛЬДИНИ Антонио Доменико — итальянский композитор. Родился 4 ноября
1705 г. в Венеции. Большое влияние на музыкальное развитие ВИРАЛЬДИНИ
оказал его отец Маурицио ВИРАЛЬДИНИ, обучивший сына игре на музыкальных
инструментах и давший первые уроки композиции. В возрасте 4 лет ВИРАЛЬДИНИ
играл на клавесине, с 5—6 лет начал сочинять (первые сочинения охотно
исполнялись в Венеции на концертах домашнего музицирования). Клавесинист-
виртуоз, ВИРАЛЬДИНИ выступал также как скрипач, органист и дирижер,
блестяще импровизировал, поражая феноменальным музыкальным слухом.
С 6 лет подменяет отца на службах соборе Святого Марка – главном
кафедральном соборе Венеции. В возрасте 10 лет выступил как дирижер До-
минорной Мессы своего учителя Карло Тортора. Год спустя закончил свою
первую кантату «Роза ветров», изрядно переработав музыкальный материал
своих детских сочинений. ВИРАЛЬДИНИ некоторое время брал уроки композиции у
Дж. Б. Мускардини. Тогда же юный композитор дирижировал в Виареджио
премьерой своей кантаты «Воскрешение Лазаря». В 1717 г. там же была
исполнена серенада ВИРАЛЬДИНИ «Альба Мария», еще через год - опера
“Геракл”.
Большинство серенад и дивертисментов ВИРАЛЬДИНИ появилось в Венеции.
Они были рассчитаны на музицирование как на открытом воздухе, так и в
помещении и могли исполняться то оркестром, то ансамблем (в них применялись
различные составы — смешанные, духовые, струнные). Почти вся церковная
музыка ВИРАЛЬДИНИ — мессы, литании, оффертории, мотеты и т. п., — также
написана в Венеции.
К 19 годам ВИРАЛЬДИНИ был автором 36 произведений различных жанров:
среди них кантата «Центурия», несколько симфоний, концертов, ансамблево-
оркестровых сюит, стильных церковных композиций, арий и других сочинений.
В 1725 ВИРАЛЬДИНИ переезжает в Милан на службу при Герцогском дворе.
1725 - 1737 г.
В 1725 году, будучи в Милане на службе Герцога, ВИРАЛЬДИНИ принимает
духовный сан и становится аббатом. Исходя из своего нового положения он
вынужден создавать произведения духовного жанра. В то же время ВИРАЛЬДИНИ
позволяет себе писать произведения светского и духовно-светского жанров, в
том числе на заказ.
Параллельно ВИРАЛЬДИНИ, несмотря на недовольство католического
духовенства, писал оперы по заказу местных театров. Большой популярностью у
публики пользовались: «Падение Вавилона», «Крах Горгоны», «Искушение
Ассура» и знаменитая «Даная», написанная специально для сопрано Анны
Джирони.
В этот период из под пера композитора выходят такие сочинения, как
известная кантата «Четыре эпохи» (1731 г.), опера-оратория «Ликующая Руфь»
для двойного состава исполнителей (1735 г.) и другие произведения.
Созидательный процесс протекал у ВИРАЛЬДИНИ непринуждённо и
стремительно. Композитор нередко обходился без предварительных эскизов.
Иногда в крупных партитурах он фиксировал сначала главные мысли, а детали
вносил позднее, не отказываясь от переделок. Его вдохновенное творчество
опиралось на ремесло в лучшем смысле этого слова, а мастерство постоянно
обогащалось поисками новых приёмов, композиции. Современное музыковедение
относит ВИРАЛЬДИНИ к редким композиторам, выразившим в своём творчестве
философское переосмысление идей Любви и Смерти.
С 1726 г. Виральдини поручают возглавить в Милане музыкальный приют
для мальчиков «Il Conservatorio Ospedale del Pace» (пример Вивальди
оказался заразительным, и подобные «детские музыкальные студии» возникали в
то время по всей Италии как грибы). В основе музыкального обучения в приюте
стояли хоровые дисциплины. Инструментальные специализации вводились
параллельно с хоровыми занятиями. Среди выпускников приюта можно назвать
таких знаменитостей, как композитор Винченцо де Пьемонте, скрипач-виртуоз
Джанни Гуарески и многие другие.
1737 – 1741 г.
В 1737 г. решением духовных властей закрывается приют «Il
Conservatorio Ospedale del Pace». ВИРАЛЬДИНИ переезжает в Вену. Работа над
«Орфеем», последней, оставшейся незавершенной оперой Мастера, относится к
последнему году жизни ВИРАЛЬДИНИ. Эта произведение — одно из глубочайших по
мысли и выражению новаторских идей ВИРАЛЬДИНИ. Трагический пафос и
трогательная скорбь переданы в нём с одинаковой проникновенностью.
Музыка ВИРАЛЬДИНИ не нашла должного понимания в венских музыкальных
кругах. Невостребованность композитора приводит к преждевременной его
кончине 28 ноября 1741 от сердечного приступа
ВИРАЛЬДИНИ был похоронен на кладбище для бедняков. Местонахождение
могилы неизвестно – кладбище было ликвидировано в XIX веке.
Творчество ВИРАЛЬДИНИ, всеобъемлющее по охвату жанров и по широте
музыкально-стилистических связей. Гармонически ясное и яркое по
выразительности искусство ВИРАЛЬДИНИ, представителя венецианской
ренессансной школы, родственно просветительскому классицизму с его культом
разума, идеалом благородной простоты и оптимизмом. Многогранная музыка
ВИРАЛЬДИНИ нередко с потрясающей силой передаёт скорбно-лирические или
мрачные трагические настроения, однако в ней преобладают светлые тона.
Красота музыки ВИРАЛЬДИНИ, изящной и совершенной по форме, отражает полноту
ощущения жизни, воплощает мечту о счастье.
легенды
Вокруг имени ВИРАЛЬДИНИ сложилось немало легенд. Одна из них гласит: в
1735 в партитуре оперы-оратории «Ликующая Руфь» композитор якобы зашифровал
рецепт вечной молодости. Судьба произведения оказалась трагичной. Опера-
оратория была запрещена к постановке, что только усилило интерес к ней. Но,
к сожалению, болезненный интерес этот был не к прекрасной музыке
гениального композитора, а к нелепой легенде. Неоднократно партитура
похищалась, переписывалась охотниками за «тайными знаниями». Таким образом,
возникали стихийные редакции этого шедевра с многочисленными искажениями
музыкального материала.
До наших дней дошли только несколько разрозненных фрагментов
партитуры, по которым невозможно судить о масштабности этого произведения.
Список использованной литературы
Танкелевич Г. Е.
“Композиторы венецианской школы”
Москва 1979 г.
Орлов-Сокольский А. И.
«Антонио Доменико Виральдини. Жизнь и творчество»,
Киев «Музiчна Украина», 1982 г.
Винников П. Д.
«Биографии музыкантов : Виральдини»
Издательство “Ростов-Дон.” 1999 г.
Реферат на тему: Арам Хачатурян
АРАМ ИЛЬИЧ ХАЧАТУРЯН (1903-1978)
Арам Ильич Хачатурян – художник яркой, своеобразной индивидуальности.
Темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и
оркестровых красок музыка его пронизана интонациями и ритмами народных
песен и танцев Востока. Именно народное искусство явилось источником
глубоко своеобразного творчества этого выдающегося композитора. В своих
произведениях он также опирался на традиции мировой, и в первую очередь
русской музыки.
Творчество Хачатуряна разнообразно по содержанию и по жанрам.
Композитор писал балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для
различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыку для театра и кино.
Среди лучших его произведений – балеты «Гаянэ» и «Спартак», вторая
симфония, фортепианный и скрипичный концерты, музыка к драме Лермонтова
«Маскарад».
БИОГРАФИЯ
Детство и юность. Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в
Тбилиси в семье переплетчика. Его мать любила петь народные армянские
песни, и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка. Незабываемое
впечатление оставило искусство народных певцов-ашугов, в исполнении которых
звучали песни Азербайджана, Грузии, Армении.
Под впечатлением услышанных народных мелодий мальчик забирался на
чердак дома и часами выстукивал полюбившиеся ему ритмы на медном тазе. «Эта
первоначальная моя «музыкальная деятельность» - рассказывал Хачатурян, -
доставляла мне неописуемое наслаждение, родителей же приводила в отчаянье…»
Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о
музыкальном образовании Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме
плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим
событием. Сначала одним пальцем, а затем с примитивным аккомпанементом он
стал подбирать по слуху мелодии народных песен и танцев. «Тогда я совсем
осмелел, - вспоминал Хачатурян, - и начал варьировать знакомые мотивы,
сочинять новые. Помню, какую радость доставляли мне эти – пусть наивные,
смешные, неуклюжие, - но все же первые попытки композиции».
Когда Араму исполнилось десять лет, он поступил в коммерческое
училище. Самостоятельно научившись играть на духовых инструментах, он
участвовал в любительском духовом оркестре.
В шестнадцать лет Хачатурян впервые попал в оперный театр, где
услышал оперу «Абесалом и Этери» - классику грузинской музыки Захария
Палиашвили. Впечатление было столь сильным, что мечта учиться музыке стала
неотступной.
Наконец в 1921 году в судьбе юноши наступил перелом. В Тбилиси
приехал его старший брат Сурен Хачатурян, режиссер Московского
Художественного театра. Заметив влечение Арама к музыке, Сурен Ильич взял
его с собой в Москву.
Годы учения. В возрасте 19 лет юноша сдал экзамен в Московский
музыкальный техникум имени Гнесиных. У него не было даже элементарной
подготовки. Выручили отличный слух, музыкальность, прекрасная память. Елена
Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины, опытные педагоги, сразу же
распознали в юноше природное дарование. И вот начались годы учения –
большего, настойчивого труда, сомнений, успехов, разочарований.
Вначале Хачатурян учился играть на виолончели и фортепиано. Но скоро
становится ясно, что основное его призвание – композиция. В лице Михаила
Фабиановича он нашел чуткого педагога, сумевшего быстро развить его
природные способности. Уже в техникуме начинающий композитор написал
«Танец» для скрипки с фортепиано и «Поэму» для фортепиано. Эти произведения
были изданы с успехом.
С 1929 по 1934 годы Хачатурян учится в Московской консерватории. По
классу сочинения он занимается у М.Ф. Гнесина, а позднее у Н.Я.
Мясковского. Теперь все свое внимание он отдает творчеству. В эти годы он
пишет «Токкату» для фортепиано, трио для кларнета, скрипки и фортепиано,
«Танцевальную сюиту» для симфонического оркестра.
Уже здесь проявились черты, ставшие типичными для более зрелых его
произведений. Прежде всего, это певучие мелодии народного характера,
сочные, свежие гармонии, праздничная оркестровка. Самобытность и
оригинальность таланта Хачатуряна теперь начинает признаваться не только
музыкантами. Известность его быстро растет и среди широких масс слушателей.
В качестве дипломной работы молодой композитор представил первую
симфонию, посвященную Советской Армении. Хачатурян блестяще оканчивает
консерваторию. Его имя занесено на Доску почета. В дальнейшем он
совершенствует свое мастерство, занимаясь в аспирантуре.
Начало самостоятельного пути. После окончания консерватории
композитор много и упорно работает над своими новыми сочинениями. Он
обращается к различным жанрам. Среди созданного на протяжении 30-х годов
наиболее удачными оказались балет «Счастье», фортепианный и особенно
скрипичный концерты. Заслуженную популярность завоевала музыка Хачатуряна к
драматическим спектаклям («Валенсианская вдова», «Маскарад») и кинофильмам
(«Пэпо», «Зангезур»). Активно включается Хачатурян и в общественно-
музыкальную жизнь страны, выполняет ответственную работу в Союзе
композиторов.
Фортепианный концерт закончен композитором в 1936 году. Его первым
исполнителем был выдающийся советский пианист Лев Оборин, которому он и
посвящен. Концерт имел большой успех. В нем проявилась склонность
композитора к виртуозному блестящему стилю. Еще ярче стали краски гармонии,
острее и выпуклее ритмы, выразительнее мелодия.
В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных
произведений – скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора
раскрылся во всей своей полноте. Концерт посвящен его первому исполнителю –
известному советскому скрипачу Давиду Ойстраху.
Весну и лето 1939 года Хачатурян проводит в Армении, где усиленно
работает над балетом «Счастье». В новом для себя жанре балета он воплощает
тему – жизнь народа Советской Армении, радость и счастье людей, завоеванные
в труде и борьбе.
Спустя два года Хачатурян пишет музыку для спектакля «Маскарад» (по
драме Лермонтова) в театре имени Вахтангова.
Годы войны. Наступила Великая Отечественная война. В военные годы
Хачатурян создает песни «Капитан Гастелло», «Слава нашей Отчизне», марш для
духового оркестра «Героям Отечественной войны» и другие.
Из произведений крупных жанров появляются балет «Гаянэ» и вторая
симфония.
Премьера балета «Гаянэ» состоялась в 1942 году в Перми, куда был
эвакуирован Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова. Спектакль
прошел с огромным успехом.
Сюжет «Гаянэ» развивается драматически напряженно. Герои балета –
колхозники и бойцы Красной Армии. Их счастье неотделимо от благополучия
всего народа. За балет «Гаянэ» композитору в 1943 году была присуждена
Государственная премия СССР, которую он внес в фонд Вооруженных Сил
Советского Союза.
Вторая симфония получила название «Симфонии с колоколом». Она
передает переживания советских людей в годы войны. В четырех частях
симфонии отражены страдания, скорбь по погибшим, воспоминания о счастье и
радости, предчувствие грядущей победы.
В 1944 году Хачатурян пишет Государственный гимн Армянской ССР.
Послевоенный период. В послевоенные годы музыкальная деятельность
композитора значительно расширяется. Начиная с 1950 года – он профессор по
классу композиции в Московской консерватории и Институте имени Гнесиных.
Хачатурян-педагог главное внимание уделял развитию творческой
индивидуальности будущих композиторов, национальной природы их дарования.
Из его класса вышли такие известные композиторы, как А. Эшпай, Р. Бойко, Э.
Оганесян, М. Таривердиев и другие.
В 1950 году началась дирижерская деятельность композитора. Первый
концерт, где дебютировал Хачатурян-дирижер, состоялся в Москве в Доме
ученых. Под управлением автора прозвучали сцены из балета «Гаянэ» и финал
скрипичного концерта. Композитор посещает с концертами многие города
Советского Союза. С большим успехом его выступления проходят и за рубежом.
Но сочинение по-прежнему остается главной целью его жизни.
Появляется целый ряд его песен о дружбе народов, о мире. Много музыки
Хачатурян пишет для кинофильмов («Русский вопрос», «Сталинградская битва»,
«Владимир Ильич Ленин», «У них есть родина» и другие), для драматических
спектаклей («Лермонтов» Б. Лавренева, «Макбет» и «Король Лир» У. Шекспира).
В 1946 году Хачатурян заканчивает концерт для виолончели с оркестром
и посвящает его первому исполнителю Святославу Кнушевицкому, выдающемуся
советскому виолончелисту. К 30-летию Октября создана «Симфония-поэма»
(симфония № 3).
Капитальное произведение послевоенного периода – балет «Спартак»,
законченный в 1954 году. Впервые он был поставлен на сцене Ленинградского
театра имени С.М. Кирова в 1956 году, а в Большом театре в Москве – двумя
годами позже. Хачатуряна привлек образ человека, возглавившего беспримерное
в истории Древнего мира восстание рабов. В героическом сопротивлении
угнетенных, композитор увидел много общего с борьбой народов за свою
независимость.
Позднее творчество. На протяжении 60-70 годов сочинены три концерта-
рапсодии (для скрипки, для виолончели и для фортепиано – с оркестром).
Композитор вновь возвращается к жанрам камерной инструментальной музыки: он
сочиняет сольные «Сонату-фонтазию» для виолончели, «Сонату-монолог» для
скрипки и «Сонату-песню» для альта.
С первых же послевоенных лет получила особый размах общественно-
музыкальная деятельность Хачатуряна. Совместно с другими советскими
музыкантами композитор побывал во многих странах мира. Свои концертные
выступления он сочетал с беседами, докладами о советской музыкальной
культуре, что служило еще большему укреплению дружественных связей между
Советским Союзом и другими странами.
Композитору было присвоено почетное звание народного артиста СССР.
Арам Ильич Хачатурян умер 1 мая 1978 года.
-----------------------
А.И. Хачатурян
Реферат
ученика 6 «А» класса
средней школы № 12
Гусева Александра.
| |
