|
Реферат: Жизнь и творчество Михаила Врубеля (Искусство и культура)
[pic]
РФ
Название уч. учреждения
Реферат по теме
(Жизнь и творчество Михаила Врубеля(
Выполнил:
Москва
199?г.
ОГЛАВЛЕНИЕ
[pic]
Ранние годы 3
Ученичество 3
Киев. Встреча с древностью 4
Незамеченные шедевры 5
Демоническое 6
Музыка цельного человека 7
Портреты 8
Начало нового века.Поверженный Демон 8
Болезнь. Рисунки с натуры 9
Последнее 9
Основные даты жизни и творчества Врубеля 11
[pic]
и
скусство Врубеля, как поэзия Лермонтова, находит отклик у молодых. В
духовном развитии подростков бывает "Лермонтовский" период, когда в тайне
отождествляются с Печориным, когда лирику Лермонтова предпочитают всякой
другой, даже пушкинской. А те, кто восприимчив к живописи, в это время
открывают для себя Врубеля.
С возрастом приходит более зрелое понимание его живописи, но, чтобы
оно пришло, первая встреча с ним должна состояться в молодые годы: не
испытав в юности обаяния Врубеля, потом наверстать уже трудно.
Ранние годы
Если ничего не знать о Врубеле, кроме его картин, можно вообразить
его похожим на Демона. Но, как свидетельствовали хорошо знавшие его люди,
ничего демонического не было ни в характере, ни в наружности Михаила
Александровича Врубеля. В его характере коренилась какая-то вечная
невзрослость, беспечная нерасчётливость, ( человек мгновенных порывов,
неожиданных поступков, внезапных причуд.
Отец Врубеля служил по военному ведомству, и семья часто переезжала,
поэтому у будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним
воспоминаний: родился он в Омске, через три года жил уже в Астрахани, потом
год в Петербурге, затем в Саратове, снова в Петербурге, пять лет в Одессе
и, наконец, с 1874 года опять в Петербурге, где восемнадцати лет поступил
в университет ( в Академию художеств.
В университете Врубель учился на юридическом факультете, но к
юриспруденции оставался более чем равнодушен ( только философию изучал
усердно, особенно труды Канта. Именно в университетские годы, часто бывая в
Эрмитаже, завязав знакомства с художниками, он стал много рисовать сам и
осознал своё настоящее призвание.
Искусство начинало забирать над ним власть. Он с грехом пополам
после окончания университета отбыл воинскую повинность, и в 1880 году, уже
двадцати четырёх лет, снова сделался студентом-первокурсником ( на этот раз
Академии художеств.
Ученичество
Искусство всецело овладело Врубелем уже в Академические годы. Прежний
юноша, для развлечения почитывающий и порисовывающий, совершенно
переменился: откуда взялась необыкновенная сосредоточенность на работе и
равнодушие ко всему, что вне её! Он работал не замечая усталости, по 10 и
по 12 часов в день и только досадовал, когда что-то отвлекало и вынуждало
отрываться.
Когда после недель и месяцев такой работы, усугублявшей, изощрявшей
художественное зрение, Врубель приходил на выставку и смотрел картины
современных живописцев, они казались ему поверхостными, он не находил в них
(культа глубокой натуры(. По этой причине он вскоре охладел даже к Репину.
Врубель относился к нему с уважением, брал у него дополнительные уроки
акварели, говорил, что Репин имеет на него большое влияние. Но вот
открылась Одиннадцатая передвижная выставка, где среди прочих было
выставлено капитальное полотно Репина (Крестный ход(. И оно разочаровало
ученика ( недостаточной, как ему казалось, любовью к натуре, недостаточно
пытливым вниканием в неё.
Но как бы не судил с юношески-максималистских позиций Врубель русскую
школу, он сам к ней принадлежал, и не кто, как она, взрастила его
редкостное дарование. В первую очередь эта заслуга принадлежала художнику-
педагогу, которого признавали своим лучшим учителем и Суриков, и Васнецов,
и Поленов, и сам Репин, ( Павлу Петровичу Чистякову.
Собственные произведения Чистякова немногочисленны, большей частью
незаконченны и малоизвестны. Но как педагог он сыграл огромную роль. У него
была своя система обучения ( строгая, последовательная, а вместе с тем
гибкая, оставлявшая простор личным склонностям, так что каждый извлекал из
чистяковских уроков нужное для себя. Суть (системы( заключалась в
сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. Чистяков
учил (рисовать формой( ( не контурами, не тушёвкой, а строить линиями
объёмную форму в пространстве.
Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой
глаз, что различал (грани( не только в строении человеческого тела или
головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких
поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани,
цветочном лепестке, пелене снега. Он учился чеканить, огранивать, как
ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших её
изгибов. Можно видеть, как он это сделал, на примере (Натурщицы в
обстановке Ренессанса(, а также великолепного рисунка (Пирующие римляне(,
сделанного ещё в стенах Академии.
Умный и проницательный Чистяков разглядел необыкновенную одарённость
ученика и выделял его среди всех других. Поэтому, когда к Чистякову
обратился его старый друг профессор А.В. Прахов с просьбой рекомендовать
кого-либо из наиболее способных студентов для работы в древнем храме
Кирилловского монастыря под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему
Врубеля со словами: (Лучшего, более талантливого и более талантливого для
выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать(.
Так вышло, что весной 1881 года, не успев окончить Академию, Врубель
отправился в Киев, где началась его самостоятельная художественная жизнь.
Киев. Встреча с древностью
Итак, Врубель в Киеве должен был руководить реставрацией византийских
фресок XII века в Кирилловской церкви, кроме того, написать на стенах её
несколько новых фигур и композиций взамен утраченных и ещё написать образа
для иконостаса.
Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа,
голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции ( огромное
(Сошествие святого духа( на хорах и (Оплакивание( в притворе. В нём есть
неповторимый врубелевский лирилизм, выражение скорби в сочетании с
торжественным покоем; оно предвещает эскизы (Надгробного плача( для
Владимирского собора, сделанные тремя годами позже, уже после поездки
художника в Венецию.
Незамеченные шедевры
Врубель провёл в Венеции около полугода. Больше всего заинтересовали
его палитру не корифеи Высокого Возрождения ( Тициан, Веронезе, ( а их
предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со
средневековой традицией, ( Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно,
Джованни Беллини. Влияние венецианского кватроченто сказалось в исполненных
Врубелем монументальных иконах с фигурами в полный рост.
Венеция много дала Врубелю и стала важной вехой в его творческом
развитии: если встреча с византийским искусством обогатила его понимание
формы и возвысила его экспрессию, то венецианская живопись пробудила
колористический дар. И всё же он нетерпеливо ждал возвращения. С ним
происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок
за пределами родины: только тогда чувствуют силу её притяжения.
Была и ещё причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.
Он был влюблён в жену Прахова Эмилию Львовну, о чём несколько раз, не
называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре.
Ещё до отъезда за границу он несколько раз рисовал Э. Л. Прахову ( её
лицо послужило ему прообразом для лика богоматери. Портретное сходство
сохранилось и в самой иконе, но там оно приглушено; более явно ( в двух
карандашных эскизах головы богоматери.
Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.
Это один из его несомненных шедевров. Написана она на золотом фоне, в
одеянии глубоких, бархатистых тёмно-красных тонов, подушка на престоле шита
жемчугом, у подножия ( нежные белые розы. Богоматерь держит младенца на
коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед
собой печальным вещим взором. В чертах и выражении лица мелькает какое-то
сходство с типом русской крестьянки, вроде тех многотерпеливых женских лиц,
что встречаются на картинах Сурикова.
Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к
женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу.
Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Он словно не находил себе места
( то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев
уезжал в Одессу), то возвращался опять; его потянуло к хмельному (кубку
жизни(, он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил
неустроенно, лихорадочно, а к тому же ещё и жестоко бедствовал, так как
денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далёкими.
Нет прямых свидетельств душевного состояния художника в то время ( он
не любил откровенничать,( но достаточно очевидно, что он переживал не
только денежный кризис. Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере
религиозности, которая также мало согласовывалась с окружающим, как мало
совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова. И впервые стал
искушать Врубеля и завладевать его воображением сумрачный образ богоборца (
Демона.
Одновременно Врубель работал тогда и над другими вещами, по заказу
киевского мецената И. Н. Терещенко. Для Терещенко Врубель взялся написать
картину (Восточная сказка(, но сделал только эскиз акварелью, да и тот
порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Потом,
впрочем, он склеил разорванный лист, который доныне составляет гордость
Киевского музея русского искусства.
Благодаря киевским ученикам и ученицам Врубеля уцелели его летучие
наброски, его акварельные этюды цветов, которые он делал прямо на уроках,
на клочках бумаги, а потом бросал,( ученики же их заботливо подбирали и
хранили.
Одно заказное произведение Врубель в Киеве всё же довёл до конца:
большое полотно маслом (Девочка на фоне персидского ковра( ( портрет дочери
владельца ссудной кассы.
А затем Врубель снова перешёл к работам для церкви. Теперь это были
эскизы рукописей нового Владимирского собора в Киеве.
Работ Врубеля во Владимирском соборе нет, кроме орнаментов в боковых
нефах. Его эскизы (Надгробного палача(, (Воскресения(, (Сошествия св.
духа(, (Ангела( не были осуществлены.
С. Яремич говорил о киевских работах Врубеля: (Видно всё же, что эти
редкие по совершенству произведения ещё не окончательное проявление
художника(. У Врубеля ещё не откристаллизовалась своя тема ( только
брезжила в замыслах, ещё не было определившегося места в расстановке
художественных сил России конца века. В Киеве он жил на отшибе, получая
импульсы только от старинных мастеров. Ему предстояло войти в гущу
художественной жизни ( современной жизни. Это произошло, когда он переехал
в Москву.
Демоническое
Переселение было внезапным и чуть ли не случайным. Осенью 1889 года
Врубель поехал в Казань навестить заболевшего отца и на обратном пути
остановился в Москве ( всего на несколько дней, как он предполагал. Но
Москва его затянула, закружила и навсегда оторвала от Киева. Ближайшим
поводом было знакомство, через посредство В. Серова, с московским (Лоренцо
Медичи( ( Саввой Ивановичем Мамонтовым.
На первых порах Мамонтов совершенно пленил Врубеля своей широкой
натурой в соединении с даровитостью, а Мамонтов, видимо, сразу оценил по
достоинству талант Врубеля: уже через два месяца после первого знакомства
Врубель поселился в его гостеприимном доме и стал своим человеком у него в
семье.
В 1891 году Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений
Лермонтова, издаваемому фирмой Кушнерева[1]. Таким образом, он мог
вернуться к давно задуманному образу Демона.
В течение многих лет Врубеля влекло к образу Демона: он был для него не
однозначной аллегорией, а целым миром сложных переживаний.
Несохранившийся киевский (Демон(, судя по отзывам тех, кто его видел,
был более жестоким и смятенным, чем (Демон сидящий( с его сумрачной, но
кроткой задумчивостью. Закончив картину (Демон сидящий(, он принялся за
иллюстрации к Лермонтову. Прежде всего к (Демону(.
В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-
нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением
Лермонтова. Только Врубель нашёл ему равновеликое выражение в иллюстрациях,
появившихся в 1891 году. С тех пор (Демона( уже никто не пытался
иллюстрировать: слишком он сросся в нашем представлении с Демоном Врубеля
( другого мы, пожалуй, не приняли бы.
Вообще Лермонтовский цикл, в особенности иллюстрации к (Демону(, можно
считать вершиной мастерства Врубеля-графика. Листы эти создают впечатление
богатой красочности, почти как (Восточная сказка(, хотя фактически они
монохромны ( исполнены чёрной акварелью с добавлением белил.
Выражать цвет без цвета, одними градациями тёмного и светлого ( эту
проблему Врубель ставил перед собой сознательно, как показывает его гораздо
поздняя работа над (Перламутровой раковиной(. Кажется, вся красота раковины
заключена именно в переливах цвета и пытаться воспроизвести эти переливы
без помощи красок ( безнадёжное дело. Но Врубель не считал его безнадёжным.
Он говорил: (Эта удивительная игра переливов заключается не в красках, а в
сложности структуры раковины и в соотношении светотени; в другой раз я
передам цвет только белым и чёрным (. Как можно видеть по графическим
эскизам (Раковины(, он действительно приближался к решению этой задачи.
Помимо (Демона(, Врубель исполнил несколько иллюстраций к (Герою нашего
времени(, к поэме (Измаилбей( и отдельным стихотворениям.
Музыка цельного человека
Невзирая на трудности и драматические перипетии, связанные с
Нижегородской выставкой, 1896 год был счастливым для Врубеля ( в начале
этого года он познакомился, а в июле обвенчался с певицей Надеждой
Ивановной Забелой.
Он увидел её ( точнее, услышал ( в Петербурге, на сцене Панаевского
театра, где давала спектакли организованная Мамонтовым Московская частная
опера.
Нельзя говорить о Забеле просто как о (жене Врубеля( ( так же как
странно читать, что Врубеля в театральных кругах называли просто (мужем
артистки Забелы(. И муж и жена были ( каждый в своей области (большими
художниками, и их брак означал содружество людей искусства, друг друга
понимавших и вдохновлявших. Врубель был очень музыкален и принимал самое
близкое участие в разучивании ролей Забелы, к его советам она всегда
прислушивалась. Все его костюмы и грим он придумывал сам (став его женой,
Забела ни разу не пользовалась услугами другого театрального художника.
Она, правда, не могла принимать столь же прямого участия в работе Врубеля
над картинами, но её пение, сама её артистическая индивидуальность значили
для него необычайно много, так что в конечном счёте она помогала ему даже
больше, чем он ей. В ней как в артистке он нашёл тот русский поэтический
образ, который давно ему мнился, мечтался и ускользал от него. Забела стала
поистине его музой: её портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и
назван ( (Муза(.
Забела была не только музой Врубеля, но и музой великого композитора
Римского-Корсакова. Всё обаяние её таланта раскрывалось в исполнении партий
в его операх(царевны Волховы в (Садко(, Снегурочки, панночки в (Майской
ночи(, Царевны-Лебеди в (Сказке о царе Салтане( и Марфы в (Царской
невесте(. Две последние партии композитор писал специально для Забелы, в
расчёте на её голосовые и артистические данные.
Вместе со своей женой Врубель вошёл в мир музыки Римского-Корсакова. В
самом деле: если в киевских вещах цветовое решение уподоблялось россыпи
сверкающих самоцветов, если в произведениях начала 90-х годов цвет как бы
несколько тяжелеет, уплотняется, то теперь появляются волшебные, трепетные,
не яркие, а словно бы затаённые переливы светлых тонов радужного спектра.
В этом опаловом и перламутровом ключе написаны прекрасные большие
акварели (Тридцать три богатыря(, (Морская Царевна(.
Портреты
Портретный жанр как летопись нравов, типов и характеров был Врубелю
чужд. Он избегал писать портреты по заказу, тем более лиц, которые его не
интересовали.
У Врубеля много быстрых портретных зарисовок, набросков карандашом,
акварелью; любопытно, что некоторые (без лица(, то есть лицо не дорисовано.
Большей частью это означало, что художника в данном случае интересовало не
лицо, а что-то другое.
Зато в тех случаях, когда Врубеля заинтересовывало именно лицо, его
тянуло подвергнуть этого человека переодеванию, превращению(представить его
не в обычной обстановке и одежде, а превратить в какую-нибудь легендарную
или воображаемую личность. Так он превратил дочку киевского владельца
ссудной кассы в восточную принцессу среди ковров, а киевского
сахарозаводчика и мецената И.Н.Терещенко ( в Ивана Грозного.
Некоторые лица становились постоянными спутниками его замыслов, героями
его картин. Облик Э.Л.Праховой ( богоматери проходит через все религиозные
композиции киевского периода, где приближаясь, где удаляясь от прямой
портретности.
Начало нового века.Поверженный Демон
К началу ХХ века в русской художественной жизни происходили заметные
сдвиги. Обострился антагонизм художественных группировок, возникали новые
течения. вырос в авторитетную организацию петербургский художественный
кружок (Мир искусства(.
Главным организатором (Мира искусства( был энергичный, инициативный
С.Дягилев, душой и теоретиком ( Александр Бенуа, почти такой же
темпераментный, как В.Стасов; ядро (Мира искусства( составляли художники
К.Сомов, М.Добужинский, Е.Лансере, Л.Бакст, а позже и В.Серов. В сущности (
небольшая группа. Но на выставках (Мира искусства( принимали участие и
Левитан, и Коровин, и Нестеров, и Рябушкин, и многие другие, в том числе
члены товарищества передвижных выставок. И впервые стал выставляться
Врубель.
До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных
залах не появлялись. (Выставка русских и финляндских художников(,
организованная в 1898 году в Петербурге С.Дягилевым, была фактически
первой, где некоторые вещи Врубеля предстали на всеобщее обозрение. Журнал
(Мир искусства( стал помещать репродукции его произведений. Потом они стали
понемногу появляться и на московских выставках.
Хотя (Мир искусства( и открыл Врубеля для публики, между
художественными принципами мирискусников и Врубеля было не много общего.
Теоретически их сближал культ свободного творчества во имя красоты, но
красота многолика, и единого ключа к ней нет. Изящный ретроспективизм и
слегка иронические стилизации Сомова, Бакста, того же Бенуа были довольно
далеки от Врубеля с его титанизмом, размахом, с его (культом глубокой
натуры( и бьющей через край экспрессией. Своим (натиском( Врубель устрашал
не только зрителей, воспитанных на гладенькой салонной живописи, но и
ничего как будто бы не боящихся мирискусников.
Словом, ценителей искусства Врубеля и к началу ХХ века было мало, а
поношений ( много. В такой атмосфере Врубель начал работу над давно
замышлявшимся (монументальным Демоном( ( самым патетическим своим
творением.
Болезнь. Рисунки с натуры
(Демон поверженный( был скорбной вехой в биографии Врубеля. Картина ещё
висела на выставке, когда её автора пришлось поместить в одну из московских
психиатрических лечебниц. В течении полугода его состояние было настолько
тяжёлым, что к нему никого не допускали, даже сестру и жену. Потом он начал
поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но
это давалось ему с трудом ( после эйфорического подъёма, которым
сопровождалась работа над (Демоном(, наступила долгая депрессия, состояние
художника всё время было угнетённым, подавленным, себя он считал теперь ни
на что не годным. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в
феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Ничто его не интересовало,
Крым не нравился, работать он почти не мог. Его тянуло на Украину.
В мае 1903 Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице.
Неожиданно заболел ребёнок ( маленький Саввочка, только начинавший
говорить. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались
приступы болезни.
Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в
Москву. Он был грустен, слаб, беспомощен и физически совершенно истощён,
так как ничего не ел, желая уморить себя голодом. К началу следующего года
он почти умирал. Но кризис прошёл, его поместили в частную лечебницу
доктора Ф.А.Усольцева в окрестностях Москвы. Там произошло его последнее
возвращение к жизни. Он стал есть и спать, прояснились мысли, стал много, с
прежней увлечённостью рисовать ( и через несколько месяцев вышел из
лечебницы здоровым человеком.
Самыми замечательными среди рисунков, сделанных в больнице, являются
несколько портретов ( доктора Усольцева и членов его семьи. Карандашный
портрет Усольцева по красоте и твёрдости техники и по выразительности
психологической стоит на уровне лучших портретных работ Врубеля.
Последнее
Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения
недуга. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Собираясь опять
вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, (прощается с тем, что
ему особенно близко и дорого(. Он пригласил к себе перед отъездом друзей
юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова; посетил выставку
(Нового общества художников(, которому симпатизировал; отправился в
сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где
девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Круг жизни замыкался. На
следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой (санаторий(.
Там художник продолжал работать ( и в 1905 году, и в следующем. Работал
над (Видением Иезекииля(, сделал акварель (Путь в Эммаус(, несколько
портретов. Последним был портрет Валерия Брюсова.
Портрет Брюсова делался по заказу Рябушкинского, издателя журнала
(Золотое руно(, который задумал поместить в журнале серию графических
портретов поэтов и художников, выполненных выдающимися мастерами. Несмотря
на то что Врубель уже около года жил в лечебнице Усольцева, предприимчивого
Рябушкинского это не остановило ( он приехал туда вместе с Брюсовым,
снабдил художника мольбертом, ящиком цветных карандашей и уговорил принять
заказ. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень
понравился. Врубелю понравились и стихи Брюсова ( раньше он их, по-
видимому, не знал, а теперь, прочитав, нашёл, что (в его поэзии масса
мыслей и картин(.
Портрет Брюсова сначала был написан на фоне тёмного куста сирени, из
которого лицо выступало рельефно и живо. Брюсов был в восторге от портрета,
но художник не считал его законченным и продолжал сеансы. Брюсову нужно
было уехать на две недели в Петербург; по возвращении он ахнул ( весь фон с
сиренью оказался стёрт. (Михаил Александрович так пожелал(,( объяснил
молодой художник, посещавший Врубеля в больнице и помогавший ему смывать
фон. Брюсову Врубель сказал, что сирень не подходит к его характеру и что
он сделает новый фон с изображением свадьбы Амура и Психеи, по фотографии с
итальянской фрески. Он принялся за новый фон, но успел нанести на полотно
только предварительный набросок, где едва различаются намёки на
изображение. На том работа оборвалась, так как зрение стало отказывать
художнику ( он плохо видел, что делает его рука, путал цвета, брал не те
карандаши, какие хотел.
Потом художник, видимо, ещё пытался продолжать работу над (Видением
Иезекииля(, но слепота быстро прогрессировала, скоро он перестал видеть
совсем.
Его снова перевезли в Петербург, поближе к жене, работавшей в
Мариинском театре, и здесь ( то в одной, то в другой лечебнице ( провёл он
последние четыре года жизни, медленно угасая и в 1910 году, пятидесяти
четырёх лет от роду, Врубель скончался от воспаления лёгких.
Основные даты жизни и творчества Врубеля
1856, 5 марта. М.А.Врубель родился в Омске, в семье военного юриста.
1874. Поступление на юридический факультет Петербургского университета.
1880. Поступление в Академию художеств.
1881-1884. Занятие в Академии художеств под руководством П.П.Чистякова.
1884, май. Отъезд в Киев для реставрационных работ в Кирилловской
церкви.
1884, ноябрь ( 1885, май. Поездка в Венецию. Работа над иконостасными
образами для Кирилловской церкви
1886 ( 1889. Работа в Киеве. Картины (Девочка на фоне персидского
ковра(, (Гамлет и Офелия(; эскизы для Владимирского собора.
Первые варианты (Демона(.
1889, осень. Переезд в Москву.
1890. (Демон Сидящий(. Иллюстрации к сочинениям Лермонтова.
1891. Поездка в Италию и Францию с семьёй С.И.Мамонтова.
1892 ( 1895. Жизнь и работа в Москве, с длительными выездами за
границу. Участие в абрамцевском кружке. Ряд декоративных
панно. (Испания(, (Венеция(, (Гадалка(.
1896. Большие декоративные панно (Принцесса Греза( и (Микула Селянович(
для Всероссийской нижегородской выставки.
1896, июль. Женитьба на Н.И.Забеле.
1897 ( 1900. Картины на темы русских сказок и опер Римского-Корсакова
((Морская Царевна(, (Тридцать три богатыря(, (Пан(, (Царевна-
Лебедь( и др.). Работа для театра. Портреты С.И.Мамонтова,
Н.И.Забелы и др. Майоликовые скульптуры.
1901. (Демон поверженный(.
1902 ( 1903. Начало болезни. (Портрет сына(.
1904. Пребывание в клинике доктора Ф.А.Усольцева.Рисование с натуры.
Выздоровление и переезд в Петербург.
1904 (1905. Портрет жены, автопортреты, (Жемчужина(, (Азраил(. Вариации
темы (Пророка(.
1905, весна. Новый приступ заболевания, возвращение в клинику
Усольцева.
1906. Портрет Брюсова ( последняя работа Врубеля.
1910, 1 апреля. Смерть М.А.Врубеля.
-----------------------
[1]Кроме Врубеля, иллюстрации для этого издания делали В. Суриков, В.
Васнецов. И. Репин, В. Серов, К. Коровин и др. Организатором был
П.П.Кончаловский, отец известного советского художника.
Реферат на тему: Жизнь и творчество Николая Константиновича Рериха
Реферат по предмету
«Культурология.» на тему:
«Жизнь и творчество Николая
Константиновича Рериха»
Москва 1998
Введение.
Николай Константинович Рерих занимает почетное место среди деятелей
русской культуры. Рерих - человек интереснейшей биографии, феноменальных
знаний, редкого таланта. Он широко известен в мире как крупный художник,
ученый, общественный деятель, оставивший после себя огромное наследие.
Сорок два года Рерих прожил в России, около двадцати в Индии, три года
в США. Он посетил почти все страны Европы, Америки, Азии. Пять лет художник
провел в большой научной экспедиции по Центральной Азии.
На протяжении многих лет Рерих был директором школы Общества поощрений
художеств в России. В Нью-Йорке им основаны институт объединенных искусств
и музей, в Индии, в долине Кулу,- Гималайский институт научных
исследований.
Всемирное признание и одобрение получил так называемый «Пакт Рериха»,
легший в 1954 году в основу Международной конвенции о защите культурных
ценностей в случае вооруженного конфликта.
За долгие годы своей жизни Рерих создал более семи тысяч картин. Они
разошлись по всему миру. Собрания произведений художника имеются в Санкт-
Петербурге, Москве, Риге, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Нью-Йорке,
Париже, Лондоне, Брюгге, Стокгольме, Хельсинки, Буэнос-Айресе, Бенаресе,
Аллахабаде, Бомбее и многих других городах. Различными издательствами мира
выпущено двадцать семь книг, принадлежащих перу Рериха.
Поразительна жизнь этого художника, объехавшего многие страны и
пронесшего по всему миру славу о русской культуре. В истории нашего
изобразительного искусства, пожалуй, нет имени другого деятеля, который
получил бы такое широкое мировое признание, как Рерих.
Николай Константинович Рерих родился 27 сентября (9 октября) 1874 года в
Петербурге в семье крупного юриста. Уже в гимназические годы проявились его
редкая одаренность и широта интересов. Он увлекался историей, географией,
сочинял былины и сказы, рисовал. Рериху было мало тех знаний, которые он
получал в гимназии. В свободное время он постоянно находил для себя какие-
то новые увлекательные занятия. Его любознательности не было конца.
Особенно плодотворными для него были летние месяцы в имении отца в Изваре
под Петербургом.
Рериха манили к себе глухие, дремучие леса, гладь озера с густыми
туманами, заросли камышей. Рано его внимание привлекли курганы. В
последствии это отобразилось во многих его работах.
В 1893 году он окончил гимназию и одновременно сдал экзамены в
университет и Академию художеств. По настоянию отца он поступил на
юридический факультет, но любимым для него стал историко-филологический.
Особенно Рериха увлекла археология.
Еще с большим увлечением он занимался в Академии художеств. С первых
же дней учебы помимо классных заданий он пробовал самостоятельно работать
над историческими композициями.
Первым, кто обратил на Рериха внимание и горячо поддержал его, был И.
Репин. Также Рерих заинтересовал и Стасова, прежде всего своей тягой к
русской истории, широтой своих творческих планов.
К осени 1895 года общий натурный класс был окончен, и Рерих поступил в
мастерскую А. Куинджи. Куинджи оказал большое влияние на своего ученика. Он
разбудил в нем новый дар - дар пейзажиста. Рерих, тонко чувствовавший
природу, начинает много работать над пейзажными этюдами с натуры.
Изменяется и строй его исторических полотен. В них теперь активнейшую роль
играет пейзаж. Он становится одним из компонентов содержания его
произведений и основным источником настроения.
Еще в натурном классе Рерих неоднократно пробовал сочинять эскиза на
«сюжеты чисто археологического содержания». В 1897 году он берется за
осуществление большого замысла. Его глубоко интересовал важнейший момент
истории - образование в IX веке древнерусского государства. Этот период ему
представлялся сложным, полным острой напряженной борьбы как внутри племен,
так и с соседями. Рерих долго обдумывает отдельные сюжеты, пробует
разрабатывать различные композиции. Постепенно у него складывается замысел
большой серии «Начало Руси. Славяне.»
В 1897 году появилась первая картина серии - «Гонец. Восстал род на
род». Картина уносит воображение в далекие времена. Глубокая ночь. В этой
картине поражает проникновение в старину, понимание духа исторической эпохи
с ее характерными особенностями: типами и чувствами людей, напряженными
моментами их жизни, пейзажем. Своеобразный колорит времени дают также верно
взятые исторические детали: лодка-однодеревка, укрепленный славянский
городок. Над ними художник особенно много работал. Он неоднократно
советовался со Стасовым о типе древней славянской избы, плетне городка,
форме лодки, посылал ему в письмах свои зарисовки и, только когда получал
полное одобрение со стороны Стасова, вводил их в картину.
И в то же самое время в картине нет рабского следования
археологическим деталям, стремления к предельно точному реконструированию
прошлого. Обратившись к далекой эпохе, о которой тогда можно было судить в
основном по скудным, подчас почерпнутым из преданий сведениям, единичным
памятникам материальной культуры, Рерих остро ощутил невозможность создания
художественных произведений только на основании этого материала. Он пришел
к твердому убеждению, что художнику следует широко дополнять известные
факты поэтическим вымыслом, догадкой и стремится передавать в картине
прежде всего целостное представление об эпохе, определенное историческое
настроение. Эта мысль определила метод создания многих произведений Рериха,
а в «Гонце» нашла свое первое удачное воплощение. Успех картины был
окончательно закреплен тем, что она с выставки была куплена П.
Третьяковым.
После окончания Академии художеств на протяжении многих лет Рерих с
увлечением продолжал работать над серией «Начало Руси. Славяне». Одна за
другой появляются его картины, в которых он, по существу, одним из первых
так широко и талантливо стал показывать мало еще изученный мир славянской
Руси, и это выдвинуло его в ряды самобытных мастеров. Из ранних работ
особенно интересны «Идолы» (1901) и «Заморские гости» (1901), исполненные
во Франции, куда художник уехал осенью 1900 года для пополнения своего
художественного образования. В свое время эти картины получили высокую
оценку современников.
Помимо них Рерих за границей начинает картины «Предательница»,
«Древнерусский город», разрабатывает эскизы к двум большим панно «Княжая
охота». Возникают новые замыслы, один сменяет другой, и все они связаны с
Древней Русью, с думами о родине. Но большим творческим планам сопутствует
острая тоска по родине. И летом 1901 года художник покидает Францию.
По возвращении на родину Рерих еще больше углубляется в изучение
русской старины. Эти годы полны напряженного творчества, завершения
старого, поисков новых тем и художественных решений.
Одной из интереснейших работ этого времени стала картина «Зловещие»
(1901). Тревожные, щемящие сердце предчувствия вызывает она у зрителей.
Нерадостен ее тусклый, серый пейзаж. Устрашающе чернеют вороны. Что-то
зловещее, тягостное заключено в их неподвижности и настороженности.
В 1902 году было создано другое значительное произведение - «Город
строят». От тревожных предчувствий, от «зловещих», Рерих вновь возвращается
к славянской Руси и ищет в ней жизненные идеалы, ответ на вопрос о судьбах
народа. Это произведение искусства вызвало много споров. Зрителей больше
всего удивляла необычная манера письма. По достоинству картину смогли
оценить тогда немногие, и прежде всего В. Серов, настоявший на приобретении
ее в Третьяковскую галерею.
Поиски образов древней народной Руси, стремление к лаконичной
декоративной манере письма сказались и в других произведениях этого
времени: «Городок» (1902), «Строят ладьи» (1903), «Древняя жизнь», «Бой
Александра Невского с ярлом Биргером» (1904), «Славяне на Днепре» (1905).
В мае 1903 года Николай Константинович начал большое путешествие по
России - объезд городов, богатых памятниками старины. Летом следующего года
путешествие возобновилось. Эта своеобразная поездка «за стариной», как
называл ее художник, охватила огромный район - Ярославль, Кострому, Нижний
Новгород, Владимир, Суздаль, Ростов Великий, Вильну, Митаву, Ригу, Псков,
Тверь, Углич, Калязин, Звенигород и другие города.
Рерих поставил перед собой грандиозную задачу изучения древнерусской
архитектуры различных эпох и школ. Попутно он знакомился со старой
живописью, в глухих отдаленных селах терпеливо разыскивал предметы
прикладного искусства, с увлечением слушал сказки, песни, восхищался
танцами. И во всем этом видел подлинную красоту народную, «его дива дивные,
веками им взлелеянные».
Во время поездки перед Николаем Константиновичем открылось
величественное зрелище многообразных, неповторимых по своим формам
памятников отечественной старины. Он полностью отказывается в это время от
стилизации. Его широкий уверенный мазок красиво, выразительно точно
передает характернейшие черты различных архитектурных сооружений. Рерих
пишет их с тонким пониманием конструктивной основы, особенностей стиля
эпохи, своеобразной исторической красоты. Им была создана большая
живописная серия, насчитывающая около девяноста произведений. В них широко
показано многообразие и богатство древнерусского зодчества, воспето самое
ценное и дорогое, что составляет гордость русского искусства. «Пантеоном
нашей былой Славы», «Росскими Елисейскими полями» назвал эти этюды один из
биографов художника. К сожалению, эта серия произведений была потеряна
Россией: семьдесят пять картин были проданы врозь с аукциона.
Во время путешествий по древнерусским городам Рерих увидел и другое -
страшные картины разрушения памятников старины, гибель многих из них. С
этих пор он неустанно выступает в периодической печати с пропагандой
родного искусства и призывает принять срочные меры для его сохранения.
Столь многообразны были устремления Рериха в ранний период творчества.
Чрезвычайный интерес к родной истории, ко всему народному, национальному
неустанно вел его к расширению знания, к поискам новых, неизвестных еще
материалов.
В своих ранних произведениях Рерих показал новый, бывший до него мало
известным в искусстве мир славянской Руси, раскрыл в яркой образной форме
свое понимание древней эпохи. В его работах излишне искать предельную
точность в передаче того или иного факта истории. Он создает поэтические,
овеянные былинным духом картины, которые дают самое общее представление об
эпохе.
Герои его искусства - народ: мудрейшие старцы племени и рода,
труженики, воины. Их жизнь полна кипучей энергии. Они сами решает свою
судьбу: совещаются, отважно прокладывают водные пути, дружно строят города,
мужественно обороняются. Горячей любовью к трудолюбивым отважным
зачинателям Руси, гордостью за наше прошлое пронизаны эти глубоко
национальные произведения. Каждое из них создавалось художником на основе
большого знания русской истории, памятников старины, развития лучших
традиций русской культуры.
Обладая исключительно яркой индивидуальностью, Рерих очень рано вырос
в интересного, самобытного художника. Рано определились и его общественные
идеалы, его взгляды на высокое назначение искусства.
В 1900-х годах, особенно после революции 1905 - 1907 годов, Рерих всю
страсть своей души, все помыслы направляет к будущему, призывает творить
для народа, создавать искусство, насыщенное большими идеалами гуманизма.
Мечтами о новом искусстве, несущем людям радость и красоту, поисками
этого искусства пронизаны и художественные устремления Рериха во второй
период творчества. По-прежнему увлекаясь историей славянской Руси и
создавая картины на эти темы, он обращается также теперь к самому древнему
периоду - эпохе каменного века. Тщательно, с научной прозорливостью
исследует он исторические материалы, производит археологические раскопки,
собирает богатейшую коллекцию предметов этого времени. К 1916 году их
насчитывается около 35 тысяч. Эта была одна из самых крупнейших в мире
частных коллекций подобного рода.
В своих произведениях он помимо воскрешения этого малоизученного,
самого раннего периода истории и пробуждения в зрителях патриотических
чувств пытается придать изображаемому глубокий философский смысл.
В 1906 году было закончено монументальное панно «Бой». Оно
воспринимается как живописная поэма о бесстрашных викингах. Холодное
северное море. В тяжелый ожесточенный бой вступили большие серые ладьи с
красными парусами. И кажется, что сражаются не только отважные воины, но и
эти огромные чудовищные ладьи. Как бы вторя яростной битве, в смятение
пришли силы природы. Вздымаются, пенятся волны. Зловеще пылает небо.
Клубятся тяжелые багрово-синие тучи...
«Бой», пожалуй, было последнее произведение, исполненное маслянистыми
красками. По технике письма и по содержанию оно как бы завершает собой
первый период творчества Рериха.
Постепенно в искусстве Рериха этого периода все большее место начинают
занимать образы народных сказок.
В поисках красоты давно прошедшего Рерих в зрелый период творчества
исследует историю и искусство не только России, но и других стран. Суровая
Скандинавия вдохновила его на создание живописной сюиты «Викинг», в которую
также входил знаменитый «Бой».
С 1910 года он вместе с композитором И. Ставринским он начал работать
над новым балетом «Весна священная», и таким образом постепенно начинает
приобщаться к театру. В 1914 году осуществилась заветная мечта Рериха о
полной постановке оперы «Князь Игорь».
В 1923 году осуществилась его многолетняя мечта - путешествие в Индию
и Центральную Азию. В Индии Рерих изучал первоисточники классической
восточной философии, его также увлекали и современные философские течения.
Особенно он ценил Тагора и Ганди, о которых писал: «Тагор и Ганди являются
редчайшим выражением современной Индии».
Широко известна его картина «Тень Учителя», написанная Рерихом в 1932
году. Необычно образное решение этого полотна. Народные сказания Востока
часто повествуют о людях, оставивших свою тень. Она может появиться
неожиданно в любом месте и напомнить человеку о долге.
В уединенных горах Рериха не покидало чувство ответственности за то,
что происходило в мире. Даже голый утес, по которому, возможно, когда-то
скользнула тень Учителя, должен напомнить путнику о его долге перед
человечеством, нести весть о любви, благословлять на добрые деяния. Эта
философская мысль художника и определила идейное содержание и построение
картины «Тень Учителя».
В искусстве Рериха большое место занимают образы русских подвижников.
В 20-е годы одна за другой появляются картины: «И мы открываем врата», «И
мы трудимся», «И мы не боимся», «И мы продолжаем лов», «Св. Сергий-
строитель». В этих произведениях на фоне поэтически написанных русских
пейзажей изображены подвижники, которые проводят свои дни в неустанных
заботах: они трудятся, призывают к добру, подвигу.
В 20 - 40-х годах Рериха начинают интересовать широко известные в
истории и искусстве героические образы женщин, которые звали на подвиг. Так
появляется триптих «Жанна д’Арк» и полотно «Настасья Микулична».
Кисти Рериха принадлежат и символические произведения, в которых он в
понятия Женщина, Мать стремился вложить священный для всех народов смысл и
возвеличить женщину как воительницу за прекрасное будущее человечества.
Нередко при этом он использовал уже веками существующий образ богоматери и
интерпретировал его по-своему.
В 1932 году была исполнена композиция «Oriflamma» («Пламенная
мадонна»). В ней рисуется спокойный величественный образ мадонны. На руках
у нее - полотнище с символом Знамени мира. В свое время это произведение
было широко известно мировой общественности. Оно находилось в одном из
помещений Международного Союза Пакта Рериха в Брюгге.
В последний период творчества Рерих много внимания уделял пейзажу, в
который вкладывал глубокий смысл. Огромный раздел здесь занимают
произведения с изображением гор. Рерих запечатлевает ледники Каракорума,
вечные снега Алтая, каменистые уступы Тибетского нагорья, горные озера,
бурные реки. Многообразен рельеф его пейзажей. Но особенно близким, ярким
источником вдохновения стали для него Гималаи. Восточным Гималаям он
посвятил более шестисот произведений. Среди них и такое значительное и
известное полотно, как «Помни!» (1945).
В некоторые пейзажи были введены жанровые и культовые сцены. Часто
среди гор, у водных источников художник изображал отшельников.
Рерих любил горы во всем их многообразии: в яркой феерии закатов и в
ночной тишине, в снежных ураганах и сиянии солнца, в их реальном
естественном виде и в преломлении индийской мифологии. Каждый мотив, за
какой бы он ни брался, он передавал с непостижимым мастерством. Многие из
его картин стали для зрителей художественным открытием...
Николай Константинович Рерих умер13 декабря 1947 года. Но он навсегда
сохранился в сердцах народа. Он всегда думал о родине. И через все
жизненные бури и невзгоды он пронес свое светлое, искреннее чувство любви к
России, преданности ей.
Список литературы.
В. В. Шолохаев «История России», Москва, 1996.
В. П. Князева «Н. Рерих», Москва, 1968.
| |
