|
Реферат: Рафаэль (Искусство и культура)
Р А Ф А Э Л Ь
Эпоха Возрождения - время высочайшего художественного подъема, когда
в Италии работало множество замечательных живописцев, скульпторов,
архитекторов.
Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропейской
культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое
значение - высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении
пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического
совершенства.
Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре.
Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение
классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения.
Рафаэлем был создан “универсальный образ” прекрасного человека,
совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической
красоте бытия.
Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе
Урбино. Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Когда
Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (маль он
потерял за 3 года до кончины отца). По-видимому, в течение последующих 5-6
лет он обучался живописи у Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити,
второстепенных провинциальных мастеров.
Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно
благотворной. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога
Урбинского Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного дарования, но человек
образованный, он привил сыну любовь к искусству.
Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 - 1502
годов, когда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные по размерам композиции
“Три грации”, “Сон рыцаря”. Эти простодушные, еще ученически робкие вещи
отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шагов
творчества дарования Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается
его собственная художественная тема.
К лучшим работам раннего периода принадлежит “Мадонна Конестабиле”.
Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она
станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадонну с
младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену
хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы
более земные, полнокровные, их внутренний мир стал более сложным, богатым
по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с
младенцем - монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой
теме невиданную значительность.
Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в
росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного
чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и
величества архитектурных фонов. Много изображения богоматери (“Сикстинская
мадонна”, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина
(1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создает
идеальный образ человека Возрождения (“Бальдассаре Кастильоне”,1515).
Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель
Пополо (1512-20) в Риме.
Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отрадажали
мировозрение эпохи. К третьему десятелетию 16 века культурная и духовная
ситуация в Италии изменилась. Историческая действительность разрушала
иллюзии ранессансного гуманизма. Возрождение подходило к концу.
Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520
года. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен
в Пантеоне. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для
потомков.
Реферат на тему: Реализм в искусстве
Реализм-понятие ,характеризующее познавательную функцию искусства: правда
жизни, воплощенная специфическими средствами искусства, мера его
проникновения в реальность, глубина и полнота её художественного познания.
Так, широко понимаемый реализм – основная тенденция исторического развития
искусства, присущая различным его видам, стилям, эпохам.
Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени ,
начало которой ведут от Возрождения (« ренессансный реализм»), либо от
Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. 19 в.
(«собственно реализм»). Ведущие принципы реализма 19-29 вв.: объективное
отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью
авторского идеала, воспроизведение типичных характеров, конфликтов,
ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т.е. конкретизации
как национальных, исторических, социальных примет, так и физических,
интеллектуальных и духовных особенностей), предпочтение в способах
изображения «форм самой жизни» но наряду с использованием, особенно в 20-м
в. условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска), преобладающий интерес к
проблеме «личность и общество» (особенно- к неизбывному противостоянию
социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массвого
мифологизированного создания).
Среди крупнейших представителей правдивого изобразительного искусства 19-20
вв. были Г. Курбе, И.Е. Репин, В.И. Суриков.
| |
