|
Реферат: Мифология, архитектура, литература и искусство в Древнем Риме (История)
План
Введение.
1.Мифология Древнего Рима.
2.Древнеримская архитектура.
3.Литература Древнего Рима.
4.Искусство Древнего Рима.
Заключение.
Список используемой литературы.
Введение
Античная культура и цивилизации развивались в рамках истории «вечного
Рима» - государства, прошедшее путь от крестьянской общины на р. Тибр до
мировой державы – владыки всего мира. Наивысшего расцвета античная культура
достигает во времена Римской цивилизации.
Более двадцати веков (VII в. до н.э.- V в. н.э.) существовала Римская
культура, которая была явлением более сложным, чем греческая. Рим, позже
Греции, появился на арене мировой истории и был столицей необъятной
империи, захватившей все территории вокруг Средиземноморья. «Все дороги
ведут в Рим» - говорит пословица, так как со всего света сюда стремились
путешественники, торговцы…
Рим оказал своё влияние на покоренные им эллинистические территории.
Таким образом формировался синтез греческой и римской культур, результатом
которого стала позднеантичная греко-римская культура (I-V вв. н.э.),
лежавшая в основе цивилизации Византии, Западной Европы и многих славянских
государств.
Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи
но и все завоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной
Римской державы - от Британских островов до Египта. Римское искусство -
высшее достижение и итог развития древнего искусства, так как его создавали
не только римляне, но покоренные ими народы: древние египтяне, греки, шины,
жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии, иногда стоявших
на более высокой ступени культурного развития.
Как мы видим Рим распространил свою власть не только на земли соседей,
но и на прилегающие обширные страны. Уже тогда, в древности, современники
искали объяснения этим впечатляющим достижениям: историки и поэты находили
их причины главным образом в силе римского оружия и героизме римлян. Но что
же тогда послужило причиной распада великой державы, только ли нашествие
варваров? Не сыграли ли здесь какой – либо роли культурный аспект?
В своей работе я хотела бы проследить за основными направлениями
развития римской культуры и выделить в ней ряд особенностей. Также в ходе
анализа попытаться определить , насколько велико было влияние культур
завоеванных стран.
Можно ли вообще считать культуру Древнего Рима явлением
самостоятельным или она сложилась в ходе бесконечных заимствований? Кроме
того не мог ли культурный фактор каким – либо образом способствовать
распаду империи? Вот тот вопросы, ответ на которые я попытаюсь дать в своей
работе.
Проблема эта является весьма популярной в исследовательских кругах.
Ведь несмотря на длительное изучение четких ответов еще не получено. Хотя
литературы для того чтобы составить свое собственное мнение достаточно. При
написании этой работы я пользовалас изданиями по истории искусств, книгами
по мифологии и литературе, научными статьями и историческими источниками.
Наиболее информативными и полезными оказались: «Очерки культуры Древнего
Рима» (Германа Н.Ю.), а также статья Кптева А.В. «Античное гражданское
общество». Оба автора крайне разносторонне подошли к рассмотрению проблемы.
Многие их изыскания весьма полемичны, но в целом интересны и новы. Именно
они, как мне кажется, дают наиболее исчерпывающею и важную информацию,
необходимую для понимания проблемы.
1.Мифология и религия Древнего Рима.
На начальном этапе верования римлян выражались в соблюдении традиций и
обрядов. В легендах и сказания навеки закреплен обряд основания Рима.
Позднее традиционные верования заменяет древнейшая римская религия.
В древнейшей римской религии отразилась простота трудолюбивых
земледельцев и пастухов, целиком поглощенных повседневными делами своей
скромной жизни. Опустив голову к борозде, которую пропахивала его
деревянная соха, и к лугам, на которых пасся его скот, древний римлянин не
испытывал желания обращать свой взор к звездам. Он не почитал ни солнца, ни
луну, ни все те небесные явления, которые своими тайнами будоражили
воображение других индоевропейских народов. С него достаточно было тайн,
заключенных в самых будничных, житейских делах и в ближайшем окружении.
Если бы кто-нибудь из римлян обошел древнюю Италию, он увидел бы людей,
молящихся в рощах, увенчанные цветами алтари, гроты, убранные зеленью,
деревья, украшенные рогами и шкурами животных, кровь которых орошала
растущую под ними мураву, холмы, окруженные особым почитанием, камни,
умащенные маслом.
Повсюду мерещилось какое-либо божество, и недаром один из латинских
писателей сказал, что в этой стране легче встретить бога, чем человека.
По убеждению римлянина, человеческая жизнь во всех, даже в самых
мельчайших, проявлениях подчинялась власти и находилась под опекой
различных богов, так что человек на каждом шагу зависел от какой-либо
высшей силы. Наряду с такими богами, как Юпитер и Марс,
могущество которых все более возрастало, существовало неисчислимое
множество менее значительных богов, духов, опекающих различные действия в
жизни и хозяйстве. Их влияние касалось лишь определенных моментов в
обработке земли, росте злаков, выращивании скота, бортничестве и жизни
человека. Ватикан открывал уста ребенка для первого крика, Кунина была
покровительницей колыбели, Румина заботилась о пище младенца, Потина и
Эдуса учили ребенка пить и есть после отлучения от груди, Куба наблюдала за
переносом его из колыбели в постель, Оссипаго следила, чтобы кости ребенка
правильно срастались, Статан учил его стоять, а Фабулин - говорить,
Итердука и Домидука вели ребенка, когда он первый раз выходил из дома.
И так было во всем. Каждая неудача, хотя бы самая пустячная, каждый
успех, хотя бы самый ничтожный, были проявлением гнева или
благосклонности божества. Римлянин знал богиню лихорадки - Фебрис, бога
Вермина, насылающего паразитов на скот, он отмечал праздник моли и мышей,
ставил часовню богине кашля. Эта суеверная мелочность неоднократно вызывала
насмешки. «Каждый в своем доме, - говорит Августин, - имеет одного
привратника, и этого в общем достаточно, так как он человек. Но они
поместили здесь аж трех богов: створки отдали под опеку Форкула, петли -
богине Кардеа, а порог - богу Лименту. По-видимому, этот Форкул неумел
одновременно стеречь петли и порог».
Все эти божества были совершенно безлики. Римлянин не осмеливался
утверждать с полной уверенностью, что он знает настоящее имя бога или что
он может различить - бог это или богиня. В молитвах он тоже сохранял ту же
осторожность и говорил: «Юпитер Преблагой Величайший или если тебе угодно
называться каким-нибудь другим именем». А принося жертву, он говорил: «Бог
ли ты или богиня, муж ли ты или женщина». На Палатине (одном из семи
холмов, на которых был расположен Древний Рим) до сих пор стоит алтарь, на
котором нет ни какого имени, а лишь уклончивая формула: «Богу или богине,
мужу или женщине», и уж сами боги должны были решать, кому принадлежат
жертвы, принесенные на этом алтаре.
Римские боги не спускались на землю и не показывались людям так
охотно, как греческие. Они держались вдали от человека и даже если хотели
его о чем-то предостеречь, никогда не являлись непосредственно: в глубине
лесов, во мраке храмов, либо в тишине полей слышались внезапные
таинственные возгласы, при помощи которых бог и подавал предостерегающий
сигнал. Между богом и человеком никогда не доходило до близости.
В древнейшем Риме все знания о богах сводились в сущности к тому, как
их следует почитать и в какую минуту просить у них помощи. Обстоятельно и
точно разработанная система жертвоприношений и обрядов составляла всю
религиозную жизнь римлян. Они представляли себе богов подобными преторам
(Претор - одно из высших должностных лиц в Древнем Риме. Преторы ведали
судебными делами.) и были убеждены, что, как и у судьи, у них проигрывает
дело тот, кто не разбирается в официальных формальностях. Поэтому
существовали книги, в которых все было предусмотрено и где можно было найти
молитвы на все случаи жизни. Правила следовало точно соблюдать, любое
нарушение сводило на нет результаты богослужения.
Римлянин все время пребывал в страхе, что совершил обряды не так, как
следует. Достаточно было малейшего упущения в молитве, какого-то не
предписанного движения, внезапной заминки в религиозном танце, порчи
музыкального инструмента во время жертвоприношения, чтобы один и тот же
обряд повторяли заново. Бывали случаи, когда раз тридцать все начинали
сначала, пока жертвоприношение не выполнялось безупречно. Совершая молитву,
содержащую просьбу, жрец должен был следить за тем, чтобы не опустить
какого-либо выражения или не произнести его в несоответствующем месте.
Поэтому кто-нибудь читал, а жрец повторял за ним слово в слово, читающему
был придан помощник, который следил, правильно ли все читается. Особый
слуга жреца наблюдал за тем, чтобы присутствующие хранили молчание, и
одновременно трубач изо всех сил дул в трубу, чтобы ничего нельзя было
услышать, кроме слов произносимой молитвы.
Столь же осторожно и тщательно производили всевозможные гадания,
которые у римлян имели большое значение в общественной и частной жизни.
Перед каждым важным делом сначала узнавали волю богов, проявляющуюся в
различных знамениях, наблюдать и разъяснять которые умели жрецы, называемые
авгурами. Гром и молния, внезапное чихание, падение какого-либо предмета в
священном месте, приступ эпилепсии на публичной площади - все подобные
явления, даже самые ничтожные, но случившиеся в необычную или важную
минуту, приобретали значение божественного предзнаменования. Самым
излюбленным было гадание по полету птиц. Когда сенат или консулы
должны были принять какое-либо решение, объявить войну или провозгласить
мир, обнародовать новые законы, они прежде всего обращались к авгурам с
вопросом, подходящее ли для этого выбрано время. Авгур приносил жертву и
молился, а в полночь шел на Капитолий, самый священный холм в Риме, и,
обратившись лицом к югу, смотрел на небо. На рассвете пролетали птицы, и
сообразно тому, с какой стороны летели, какие они были и как вели себя,
авгур предсказывал, будет ли задуманное дело успешным или потерпит неудачу.
Так привередливые куры управляли могущественной республикой, и
военачальники перед лицом неприятеля должны были подчиняться их капризам.
Эту первобытную религию называли религией Нумы, по имени второго из
семи римских царей, которому приписывалось установление важнейших
религиозных положений. Она была очень проста, лишена всякой пышности, не
знала ни статуй, ни храмов. В чистом виде она продержалась недолго. В нее
проникали религиозные представления соседних народов, и теперь с трудом
можно воссоздать ее облик, скрытый позднейшими наслоениями.
Чужие боги легко приживались в Риме, так как у римлян было обыкновение
после завоевания какого-либо города переселять богов побежденных в свою
столицу, чтобы заслужить их расположения и уберечься от их гнева.
Вот так, например, римляне зазывали к себе карфагенских богов. Жрец
провозглашал торжественное заклинание: «Богиня ты или бог, который
простираешь опеку над народом или государством карфагенским, ты, который
покровительствуешь этому городу, к тебе возношу молитвы, тебе воздаю
почести, вас о милости прошу, чтобы оставили народ и государство
карфагенян, чтобы покинули их храмы, чтобы от них ушли. Переходите ко мне в
Рим. Пусть наши храмы и город будут вам приятнее. Будьте милостивы и
благосклонны ко мне и народу римскому и к нашим воинам так, как мы этого
хотим и как это понимаем. Если сделаете так, обещаю, что вам воздвигнут
храм и в вашу честь будут учреждены игры».
2.Древнеримская архитектура
Что же касается римской архитектуры, то и здесь не обошлось без
заимствований.. Также как и в религиозных верованиях, заимствования
проходили в несколько этапов и использовался опыт нескольких народов.
Учителями римлян были этруски. Именно они научили строить здания, но
очень скоро римляне превзошли их в этом искусстве. Они стали лучше
пользоваться материалами, употреблявшимися уже и раньше, приспособили
новые, усовершенствовали способы строительства.
Потому не удивительно, что в римском искусстве периода расцвета
ведущую роль играла именно архитектура, памятники которой и теперь, даже в
развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе
мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям
общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на
огромные количества людей.
Во всем древнем мире римская архитектура не имеет себе равной по
высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству
композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные
сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные
объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж.
Постепенно складывался новый тип гражданского общества со своими
запросами. Потребности римского общества породили много типов сооружений:
амфитеатры, термы, триумфальные арки, акведуки и др. На римской почве
получили новое архитектурное решение дворцы, особняки, виллы, театры,
храмы, мосты, надгробные памятники. Рационализм, лежащий в основе римской
архитектуры, проявлялся в пространственном размахе, конструктивной логике и
целостности гигантских архитектурных комплексов, строгой симметрии и
четкости.
С распространением римского владычества на Грецию и эллинистические
государства в Рим проникли утонченность и роскошь эллинистических городов.
Приток богатств из завоеванных стран в течение III—I вв. до н. э. изменили
нравы римлян, порождая среди господствующих классов расточительство.
Ввозились в огромном количестве знаменитые греческие статуи и картины
греческих мастеров. Римские храмы, дворцы превратились в музеи искусства.
Увлечение греческим искусством проявилось, прежде всего в обращении к
ордерной системе. В то время как в греческой архитектуре ордер играл
конструктивную роль, в Риме он использовался главным образом в декоративных
целях.
В республиканский период сложились основные типы римской
архитектуры.Суровая простота жизненного уклада в условиях постоянных
ожесточенных войн нашла отражение в конструктивной логике монументальных
инженерных сооружений. В них раньше всего проявилось своеобразие римского
искусства.
Обращают внимание грандиозные сооружения — древние оборонительные
стены Рима, возникшего еще в VIII в. до н. э. на трех холмах: Капитолии,
Палатине и Квирипале, выложенные из камня (ранняя — VI в. до н. э. и так
называемая Сервиева стена — 378—352 гг. до н. э.).
Римские дороги имели важное стратегическое значение, они объединяли
различные части страны. Ведущая к Риму Аппиева дорога (VI—III вв. до н. э.)
для движения когорт и гонцов была первой из сети дорог, покрывших позже всю
Италию. Около долины Ариччи дорога, мощенная толстым слоем бетона, щебня,
плитами лавы и туфа, шла из-за рельефа местности по массивной стене (197 м
длиной, 11 м высотой), расчлененной в нижней части тремя сквозными арочными
пролетами для горных вод.
Постепенно в следующие века Рим становится наиболее богатым водой
городом мира. Мощные мосты и акведуки (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н.
э., акведук Марция, 144 г. до н. э.), пробегающие десятки километров,
заняли видное место в архитектуре города, в облике его живописных
окрестностей, входя неотъемлемой частью в пейзаж Римской Кампаньи.
Рим приобрел совершенно новый облик, соответствующий престижу мировой
столицы. Выросло количество общественных зданий, строились
форумы, мосты, акведуки, обогатилось архитектурное убранство. По словам
историка Светония, Август так Рим «украсил, что по справедливости мог
хвастаться, что принял его кирпичным, оставляет его мраморным». Город
поражал современников необозримостью площади — ни с одной стороны он не
имел четких границ. Его предместья терялись в роскошных виллах Кампаньи.
Великолепные здания, колошше портики, сводчатые и украшенные фронтонами
крыши, богато декорированные бассейны и фонтаны чередовались с зеленью рощ
и аллей.
«Воплощением мощи и исторической значительности императорского Рима
были триумфальные сооружения, прославляющие военные победы Рима.
Триумфальные арки и колонны возводились не только в Италии, но и в
провинциях во славу Рима. Римские сооружения были там активными
проводниками римской культуры, идеологии.
Большое место в общественной жизни римлян занимали зрелища. Театры и
амфитеатры характерны для античных городов. Еще в период поздней республики
в Риме сложился своеобразный тип амфитеатра. Последний был всецело римским
изобретением. Если греческие театры устраивались под открытым небом, места
для зрителей располагались в выемке холма, то римские театры представляли
собой самостоятельные замкнутые многоярусные здания в центре города с
местами на концентрически возведенных стенах. Амфитеатры предназначались
для толпы жадных до зрелищ низов столичного населения, перед которой в дни
празднеств разыгрывались сражения гладиаторов, морские бои и т. п.
В 70—80 гг. н. э. был сооружён грандиозный амфитеатр Флавиев,
получивший название Колизей (от латинского colosseus — «громадный»).
Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около
пятидесяти тысяч зрителей. Мощные стены Колизея (высота 48,5 м) разделены
на четыре яруса сплошными аркадами, в нижнем этаже они служили для входа и
выхода. В плане Колизей представляет эллипс (156Х198 м); центр его
композиции — ныне разрушенная арена, окруженная ступенчатыми скамьями для
зрителей. Эллипс наиболее полно отвечал требованиям динамики
развертывающихся зрелищ — гладиаторских боев. Он давал возможность
максимально активизировать зрителя, приблизить места привилегированной
публики к арене; спускающиеся воронкой места разделялись согласно
общественному рангу зрителей.
Всех этих грандиозных строительств требовал Рим как центр огромной
империи. И действительно, застроенный всеми этими сооружениями, богатый
памятниками, город и в III – IV вв. имел внушительный вид. В III в. еще
продолжалось большое строительство – воздвигались арки, великолепные термы,
дворцы. «Но, по выражению А.Блока, «на теле римской империи уже не было ни
одного не наболевшего места», творческий потенциал постепенно угасал».
Таким образом, архитектура начинает изживать себя, становиться все более
примитивной. Возможно, это связано с тем, что в погоне за нововведениями и
роскошью, римская знать слишком быстро исчерпала возможности заимствованных
приемов строительства.
3.Литература Древнего Рима
Первые шаги римской художественной литературы связаны с
распространением в Риме греческой образованности Ранние римские писатели
подражали классическим образцам греческой литературы, хотя ими были
использованы римские сюжеты и некоторые римские формы. Однако, на мои
взгляд, именно литература стала тем видом искусства, где римляне наиболее
ярко и самобытно выразили свою индивидуальность. Во времена развития
гражданского общества литература стала одним из ведущих средств диалога с
властью.
Нет основания отрицать наличие устной римской поэзии, возникшей в
отдалённую эпоху. Самые ранние формы поэтического творчества связаны,
несомненно, с культом. Так возник религиозный гимн, священная песнь
(carmen), образцом которой является дошедшая до нас песнь Салиев. Сложена
она сатурническими стихами. Это самый древний памятник италийского
свободного стихотворного размера, аналогии которому мы находим в устной
поэзии других народов.
Римская литература возникает как литература подражательная. Первым
римским поэтом был Ливий Андроник, который перевёл на латинский язык
«Одиссею».
По своему происхождению Ливии был грек из Тарента. В 272 г. его
привезли в Рим в качестве пленного, затем он получил освобождение и
занимался обучением детей аристократов. Перевод «Одиссеи» был выполнен
сатурническими стихами. Язык его не отличался изяществом, и в нём
встречались даже словообразования, чуждые латинскому языку. Это было первое
поэтическое произведение, написанное по-латыни. В римских школах в течение
долгих лет учились по переводу «Одиссеи», сделанному Андроником.
Ливий Андроник написал несколько комедий и трагедий, которые
представляли собой переводы или переделки греческих произведений.
При жизни Ливия началась поэтическая деятельность Гнея Невия (около
274—204 гг.), кампанского уроженца, которому принадлежит эпическое
произведение о первой Пунической войне с кратким изложением предшествующей
римской истории.
Кроме того, Невий написал несколько трагедий, и в числе их такие,
сюжетом для которых послужили римские сказания.
Так как в трагедиях Невия выступали римляне, одетые в торжественный
костюм – тогу с пурпурной каймой, – сочинения эти называются fabulae
praetextae.
«Невий писал и комедии, в которых не скрывал своих демократических
убеждений. В одной комедии он иронически отозвался о всесильном тогда
Сципионе Старшем; по адресу Метеллов он сказал: «Судьбою злой Метеллы в
Риме консулы». За свои стихи Невий был посажен в тюрьму и освобожден оттуда
лишь благодаря заступничеству народных трибунов. Тем не менее, ему пришлось
удалиться из Рима.»
После второй Пунической войны появились произведения поэта Энния(239-
169 гг.). Родом он был из Бруттия. Энний участвовал во второй Пунической
войне, после неё служил центурионом на острове Сардинии, здесь встретился с
Катоном Старшим, который привёз его с собой в Рим. С этого времени Энний
жил в Риме и занимался преподаванием и литературным трудом. Энний получил
права римского гражданства и вращался среди знатных римлян; особенно близок
он был к кружку Сципионов.
Главным произведением Энния была «Летопись» («Annales»), но, кроме
того, он подобно своим предшественникам писал трагедии и комедии. Энний
первый ввёл в латинскую литературу гекзаметр. Таким образом, греческие
стихотворные размеры, основанные на определенных чередованиях долгих и
коротких звуков, могли быть использованы и для латинской поэзии.
Энний пользовался славой и при жизни, а после смерти почитался как
один из лучших поэтов.
От сочинения всех трёх перечисленных поэтов—Ливия, Андроника, Невия и
Энния — до настоящего времени дошли лишь отрывки.
Лучше представлена римская комедия. В течение многих веков считались
образцовыми комедии Тита Макция Плавта (около 254—184 гг.). Плавт родился в
Умбрии. Прибыв в Рим, он поступил служителем в труппу актёров, затем
занимался торговлей, но неудачно, после этого работал по найму, а в
свободное время писал комедии, которые ему удавалось продавать. Дальнейшая
судьба Плавта нам неизвестна. Мы знаем лишь, что умер он в 184 г. Плавту
пришлось много путешествовать, встречаться с людьми, принадлежавшими к
самым разнообразным прослойкам населения Италии.
4.Искусство Древнего Рима
И в заключении хотелось бы уделить внимание искусству Древнего Рима,
тем более, что его обсуждение и оценка – один из самых противоречивых
вопросов в многочисленных исследованиях. Порой ученые высказывают весьма
критические суждения. Римское искусство рано научилось льстить и
притворятся, считает Дмитриева. «Уже в героизированных статуях Августа,
изображаемого в виде полководца, театрально простирающего руку к войскам,
есть натянутость и фальшь. И уже явно лживы и нарочиты портреты ничтожного
императора Коммода в виде Геракла, с палицей и львиной шкурой на плечах,
или Нервы в облике Юпитера». В Риме не особо верили в идеал восточной
древней триады «бог – царь – герой». Да и вообще ни во что уже не верили.
Философская мысль лихорадочно блуждала, охотнее всего склоняясь к горестной
покорности судьбе, проповедуемой стоиками. Пороки правителей ни для кого не
были секретом. Тем не менее престиж власти должен был как – то
поддерживаться, потому самый преступный правитель не имел недостатка в
воспевателях и льстецах. Но все же фальшивило оно только на половину, и под
маской лести сквозила беспощадность взора, лишенная иллюзий. И потому
однозначно осуждать или восхвалять искусство Древнего Рима нельзя. Корни
этой проблемы слишком глубоки, и потому следует обращаться к истории.
Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках
рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента
имеют ввиду, когда говорят об "античном искусстве". Искусство Рима считают
завершением художественного творчества античного общества. Правомерно
утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции
эллинских, все же искусство древнего Рима - явление самостоятельное,
определявшееся ходом и ходом исторических событий, и условиями жизни, и
своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими
факторами.
Римское искусство как особое художественное явление стали изучать лишь
в ХХ веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность и
неповторимость. И все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, что
история римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность
его проблематики.
В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали
символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили
у римлян место живописным, в которых преобладала иллюзорность пространства
и формы - не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Изваяния,
подобные Менаде Скопаса или Нике Самофракийской, уже не создавались, зато
римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портреты с с
исключительно точной передачей индивидуальных особенностей лица и
характера, а также рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события.
Римский мастеров отличие от греческого, видевшего реальность в ее
пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению
целого на части, детальному изображению явления. Грек видел мир как бы
сквозь все объединявшую и связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для
римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались в более
отчетливых формах, познавать которые стало легче, хотя это же приводило к
утрате ощущения цельности мироздания.
В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно
историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные
искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм - фреска, мозаика,
станковая живопись, слабо распространенные у греков. Архитектура достигла
небывалых успехов как в ее строительно-инженерном, так и в ансамблевом
выражении. Новым было у римлян и их понимание взаимосвязи художественной
формы и пространства. Предельно компактные, концентрические в своей
сущности формы классического Парфенона не исключали, а напротив, выражали
открытость здания просторам, окружавшим Акрополь. «В римской архитектуре,
поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось
замкнутым формам. Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину
утопленной в стену.
Тот же принцип проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы греческих
атлетов всегда представлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину,
набросившему на голову край одеяния, большей частью заключены в себе,
сосредоточены. Римские мастера в скульптурных портретах концентрировали
внимание на личных, индивидуальных особенностях человека.
Система римских архитектурно-пластических образов глубоко
противоречива. Компактность форм в них только кажущаяся, искусственная,
вызванная, видимо, подражанием классическим образцам эллинов. Отношение
римлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков,
основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не
концентрической динамике художественного мышления. В этом смысле римское
искусство - качественно новый этап эстетического освоения человеком
реальности. Тяготение римских художников к классическим эллинским формам,
вызывающее ощущение двойственности римских памятников, воспринимается
сейчас как проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе новшества.
Важный фактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства, -
огромное пространство его поля действия. Динамичность и постоянное
расширение территориальных рамок древнеримского искусства со включением в
его сферу уже в V веке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских
и других форм, с особенным значением греческих, -- не может быть объяснено
только свойствами римского художественного потенциала. Это процесс,
связанный с развитием общеевропейского искусства, в котором римское начало
играть роль особенную -- интерпретатора и хранителя художественного
наследия античной эпохи при одновременном выявлении собственно своих
римских принципов.
Заключение
Итак, в своей работе я попыталась проследить основные вехи развития
римской культуры и ответить на вопрос о роли заимствованней. Мне кажется,
что говорить о римском наследии как о заимствованном не справедливо.
Слишком много своего было привнесено римской цивилизацией, в противном
случае не был бы так велик интерес к ней сегодня. Что же касается кризиса
империи, то мы видим, что основные причины скрывались внутри самого
общества, а, следовательно, частично и в культуре, им насаждаемой.
Искусство, вслед за обществом нуждалось в коренных переменах, в притоке
новых сил и идей для своего возрождения и обновления, но ход истории нельзя
изменить, и некогда могущественная империя пала от рук варваров.
Захватчиков активно поддержали порабощенные народы рабы, что лишний раз
подтвердило глубокий кризис внутри общества. В ходе работы я узнала много
новых интересных фактов, которые и попыталась отразить наиболее полно.
Так или иначе, искусство Древнего Рима оставило человечеству громадное
наследие, значимость которого трудно переоценить. Великий организатор и
создатель современных норм цивилизованной жизни, Древний Рим решительно
преобразил культурный облик огромной части мира. Только за это он достоин
непреходящей славы и памяти потомков. Кроме того, искусство римского
времени оставило множество замечательных памятников в самых разных
областях, начиная от произведений архитектуры и кончая стеклянными
сосудами. Каждый древнеримский памятник воплощает спрессованную временем и
доведённую до логического конца традицию. Он несёт информацию о вере и
ритуалах, смысле жизни и творческих навыках народа, которому он
принадлежал, месте, какое занимал этот народ в грандиозной империи. Римское
государство очень сложно. Ему единственному выпала миссия прощания с
тысячелетним миром язычества и сотворения тех принципов, которые легли в
основу христианского искусства Нового времени.
Латынь, язык древних римлян и всех подвластных им народов, сделалась
основой романских языков, а также языком науки и католической церкви.
Латинский алфавит был усвоен в Западной Европе, а греческий лег в основу
славянских языков. Римская строительная техника и архитектура оказали
большое влияние на западноевропейскую архитектуру, особенно Испании,
Франции, Италии. Восхищаясь своими современными писателями, скульпторами,
полководцами мы и сейчас сравниваем их с великими античными героями.
Использованная литература
1. Троянский И.М. "История античной литературы", 3-е издание,
Л., 1957
2. Энциклопедия. Том VII. Искусство. Том I. М. 1998г.
3. Искусство. Книга для чтения по истории живописи,
скульптуры, архитектуры. М., 1961г.
4. Парандовский Я. Мифология. М., 1971
5. Герман Н. Ю. и др. Очерки культуры Древнего Рима. М., 1990
6. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1992
7. Поль Гиро. Частная и общественная жизнь римлян..
8. Коптев А.В. Античное гражданское общество.
Реферат на тему: Модель "шляхетской демократии" в Польше (XVI-XVIII вв.)
Модель “шляхетской демократии” в Польше (XVI - XVIII вв.)
Материал для истории сеймов заключается в так называемых “диариях”, или
дневниках сеймов, сохранившихся в рукописях, и только в конце XIX века
напечатанных, или же увидевших свет в печати вскоре после своего
составления, равно как известия об отдаленных сеймах можно найти в
летописях, мемуарах и т.п., а результаты их деятельности - в сборниках
“конституций”, т.е. сеймовых постановлений.
У польского сейма было две особенности. Первая из них - это участие в нем
только одного сословия, тогда как в других подобных учреждениях участвовали
кроме дворянствадругиесослоия - духовенство, горожане и даже, случалось,
крестьяне. Вторая особенность состояла в том, что будучи предствавительным
учреждением одного госуларства, на деле сейм получил характер
международногго конгресса послов от якобы совершенно самостоятельных
земель.
Во всех важных случаях, касавшихся всей страны, король должен был
договариваться со всеми теми лицами, между которыми была разделена
верховная власть над нею, а это были: духовные и светские сеньеры с
суверенными правами, выборное начальство суверенных городских общин или
“коммун”.
В удельное время вельможи и шляхта захватили большую власть. Потом,
когда польские земли обединились в одно государство, при Владиславе Локотке
и Казимире Великом, стала усиливаться королевская власть. Казимир Великий
не лишал привилегий дворян; напротив, обо всех важных делах он советовался
со своими баронами и высшим духовенством. Но он не позволял им
злоупотреблять своей властью, он заботился также об интересах других
сословий: горожан и крестьян. Но после его смерти все изменилось.
Прекратилась династия Пястов. Королем был избран сначала его племянник,
Людовик Венгерский, а потом Ягелло, князь Литовский. И тот и другой были
чужие в Польше. Их выбирали в короли из дипломатических расчетов: первого -
чтобы устроить союз Польши с Венгрией, а второго - чтобы присоединить к
Польше Литву. Они не были прирожденные короли Польши. Вельможи и шляхта
сами избирали, их и притом избирали на известных условия. Они старались
уменьшить власть этих чужих королей, а свои права увеличить. А так как те
иначе и не могли сделаться королями, то поневоле соглашались на условия,
указывающие их власть. Фамилия Ягеллонов царствовала в Польше без малого
двести лет. Кто же решал, кому из них царствовать? Это решали вельможи и
шляхта. Они выбирали того, кто им казался наиболее подходящим, но при этом
соблюдали свои выгоды. Такой принцип избрания себе каждый раз нового короля
называют “вольной элекцией”. От каждого нового короля они требовали, чтобы
он подтвердил их прежние привилегии, и чтобы принес присягу, что ни в чем
не нарушит их шляхетских вольностей. Да и потом, когда король был уже
выбран и коронован, ему трудно было что-нибудь предпринять без согласия
дворян. У королей не было больших доходов. Деньги для войны или для чего-
либо другого они могли получить только от вельмож и шляхты. А те могли
дать, а могли и не дать. И так само собой вышло, что король в Польше
оказался в зависимости от дворян - вельмож и шляхты. Он был не государь в
полном смысле этого слова, а просто высший чиновник в государстве, который
выбирался на всю жизнь.
После короля первое место в государстве занимали самые родовитые
дворяне, важные вельможи (магнаты), а затем уже обыкновенная шляхта.
Сначала простые шляхтичи - менее знатные и менее богатые, иногда и вовсе
бедные - не имели такого значения, как вельможи. Но с течением времени они
сравнялись в правах с высшим дворянством. Значение шляхты увеличилось
особенно со времен короля Казимира Ягеллончика, который обязался не
издавать ни одного закона, не назначать новых налогов, не объявлять войны
без соглсия шляхты. Еще раньше шляхта была освобождена от всяких
государственных повинностей, кроме небольшой только поземельной подати (по
2 гроша с лана). Этим король был поставлен в зависимость от шляхты в
денежном отношении.
Шляхта сама управляла всеми своими делами. Шляхтичи каждой области
(воеводства) стали съезжаться на съезды, или сеймики, и тут рещали свои
дела. Таких сеймиков по всей Польше было несколько десятков, - столько же,
сколько и воеводств. Когда королю нужны были деньги, или нужно было собрать
ополчение на войну, - шляхтичи в каждом воеводстве решали, какую дать
подать королю и какое выставить войско. Чтобы объединить их решения,
депутаты от этих отдельных сеймиков сталисъезжаться вместе на генеральные
сеймы. Их было в Польше три. А потом, в конце XV века возник один общий или
вальный сейм.
Общий сейм созывался королем. Кроме послов от сеймиком на нем
присутствовали еще высшие сановники - сенаторы, и сам король. Таким
образом, сейм состоял из трех синов: короля, сената и послов, или так
называемой посольской избы. В сенате участвовали: высшее духовенство -
архиепископы и епископы, воеводы, каштеляны и министры.
Со временем вошло в обычай созывать сейм раз в два года на шесть
недель. Но король мог созвать чрезвычайный сейм, когда в этом была
необходимость. Когда же король умирал, и наступало время ыбирать нового,
сейм созывался высшим духовным лицом в государстве, гнезненским
архиепископом (примасом). На таком избирательном сейме участвовали не
только сенаторы и послы, но и все желающие шляхтичи, которые съезжались с
оружием в руках.
В истории отношений между сеймами и сеймиками в эпоху избирательных королей
(1572-1795гг.) профессор Павинский различает три периода: в первый период
(последняя четверть XVI в. И первая половина XVII в. (1572-1648)) значение
сеймиков увеличивается за счет вального сейма, т.е. единство государства
расшатывается. Во второй период (вторая половина XVII века и шесть с
половиной десятилетий XVIII века (1648-1764)) сеймики достигают полного
преобладания, сейм утрачивает свою силу, государство, так сказать,
разлагается. В третий период (цартствование Станислава Августа(1764-1795))
власть сеймиков начали ограничивать, усиливать значение сейма и,
следовательно, укреплять единство Речи Посполитой.
Одни только шляхтичи были полноправными гражданами Польши. Они
пользовались такими правами, каких не имело дворянство ни в одном другом
государстве. Шляхтичи совсем ослабили королевскую власть.
В XVII веке во всех европейских государствах усиливалась королевская
власть. В Польше, как мы уже знаем, король не имел почти никакой власти, он
находился в зависимости от шляхты. Польша не была монархией. Сами поляки
называли ее “Речь Посполитая”, т.е. республика. Но Польша не была и
республикой, потому что в республике весь народ принимает участие в
управлении государством. Здесь же водворилась форма правления, называемая
олигархией, т.е. власть немногих знатных людей.
Шляхтичи выше всего ставили свои права, свою “золотую вольность”. У них не
было развито сознание, что они все составляют одно государство. Огромный
вред приносил Польше обычай выбирать королей. Когда король умирал, вся
Польша превращалась в несколько враждебных лагерей. Шляхтичи делились на
партии и съезжались на избирательный сейм с оружием, как на войну.
Высшее государственное учреждение в Польше, сейм, тоже с течением времени
потерял свое значение. Дела на сейме обычно решались не большинством
голосов, а единогласно: нужно было, чтобы все послы согласились с каким-
нибудь решением, для того, чтобы оно было принято и стало законом. Если же
некоторые из шляхтичей не соглашались с большинством, тогда сейм не мог
сделать никакого постановления. Любой шляхтич, в случае своего несогласия
со всеми остальными, мог сказать свое liberum veto.
С 1652 года (когда впервые был сорван сейм) и по 1764 год было сорбрано 55
сеймов, из них толко 7 закончились благополучно, остальные 48 были сорваны.
Так как на сейме трудно было добиться чего-либо даже большинству, то
установили такой обычай. Недовольные чем-либо или желающие провести какую-
либо меру, которую через сейм нельзя было провети, составляли союз, или так
называемую конфедерацию. Тут дела решались большинством голосов, а свое
требование конфедераты поддерживали оружием. Иногда составлялись две
конфедерации, враждебные друг другу. Тогда начиналась междоусобная война.
Когда умер Август II, часть шляхты объявила королем Станислава Лещинского;
но другая часть шляхты, оддержанная русскими войсками, провозгласила
королем сына Августа II, Августа III. Обязанный своей короной России,
Август III был в полном подчинении у нее.Внутри Польша все также страдала
от своих неурядиц. За все царствование Августа III, в течение 27 лет,
только один сейм закончился благополучно. Соседи, особенно прусский король,
подкупая кого-либо из шляхтичей, срывали сеймы, чтобы Польша как-нибудь не
увеличила своего войска и не сделала бы преобразований, которые бы усилили
ее.
В это время в Польше в среде знатного сословия начинают распространяться
новые взгляды. Польские вельможи теперь стали сознавать, какой опасностью
грозит Польше ее неустройство.
| |
